Saturday 22 November 2014

Abelardo Barroso

Cual es el lugar y fecha de nacimiento del maestro Abelardo Barroso?
Abelardo Barroso Dargeles nació en la Habana el 21 de septiembre de 1905 , en el famoso barrio de cayo Hueso, cuna de rumberos y soneros famosos.

Fuera de ser cantante , en que otros campos de la vida se desarrollo ?
Fue tambien chofer , beisbolista y boxeador.  

Que hacia en las horas de ocio o tiempos libres ?
En sus ratos libres , el muchacho se iba a cantar con trovadores que actuaban por la propina en cafés habaneros, o con los grupos de sones que tocaban en pequeños y precarios cabarets de la playa de Marianao reductos marginales que encuentra el son, que aún no había logrado vencer los prejuicios sociales y establecerse en la capital.

Que oposicion tenia el son en aquellos tiempos ? 
Por esa época (finales de la década de 1910 y primeros años de la de 1920) el son era censurado por ser considerado “música de negros atrasados”.

A principios de los años veinte disminuyó el hostigamiento que padecía el son por parte de la policía  y comenzaron a proliferar grupos de sones en barrios populares y zonas de la periferia.
Hay que mencionar tambien, que incluso algunas sociedades recreativas de la clase media “de color” no permitieron tocar sones en sus salones hasta entrada la década de 1940.

Que importancia musical tiene las playas de Mariano para Abelardo Barroso?
En la playa de Marianao , el joven Barroso conoció a soneros que iban a transformar la música popular cubana , en un modelo de subsistencia de vida , ya que comenzarian a realizar grabaciones para  darse a conocer primero a nivel nacional y despues a nivel internacional.  Hay que mencionar que Barroso participó activamente en el debut fonográfico de los más destacados grupos soneros de la llamada “época de oro”.

Que importancia relevante tiene para Abelardo Barroso , el sexteto habanero ?
Para empezar , el sexteto Habanero, fue el primer grupo que “vistió de frac el son”, según una expresión comercial utilizada durante décadas al referirse a esta agrupación. Fue la primera en alcanzar gran popularidad. Precisamente fue El 17 de Julio de 1925 cuando Abelardo Barroso entró al Sexteto Habanero, que actuaba entonces en el exclusivo Vedado Lawn Tennis Club.

Que se puede mencionar acerca de sus primeras grabaciones ?
El 29 de octubre del mismo año el grupo comenzó a realizar sus primeras grabaciones en La Habana para la firma RCA Victor.

La segunda sesión de grabación tuvo lugar el 2 de Noviembre, cuando se imprimió uno de los sones considerados “clásicos”: A la loma de Belén, de Juana González de Cabrera.
Estos discos se cuentan entre los primeros registros fonográficos no acústicos que se realizaron en la isla. En las primeras grabaciones del Sexteto Habanero Abelardo Barroso cantó y tocó las claves.

Otro Sexteto que marco la vida de el , fue el Sexteto Bolona ?
En 1926 ingresó en la agrupación del bongosero, guitarrista y tresero Alfredo “El jorobado” Boloña (1890- 1964), quien venía tocando sones desde 1915. Con el Sexteto Boloña viajó en octubre de 1926 a Nueva York para realizar una serie de grabaciones para el sello Brunswick.
Que paso posteriormente en la vida musical de Abelardo Barroso ?
El 19 de Marzo de 1927 Abelardo Barroso volvió a grabar con el Sexteto Habanero, esta vez en La Habana, para la firma Víctor, y en octubre o diciembre del mismo año (no se ha podido precisar con exactitud) participó en las primeras grabaciones que realizó en Nueva York el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro para la compañía Columbia. En uno de esos discos iniciales del Nacional se encuentra Fernanda, una composición de su autoría.

Que paso posteriormente , musicalmente hablando ?
Al año siguiente, el solicitado Barroso –a quien el público llamaba “Caruso” por la potencia de su voz– grabó discos con el Nacional y con el Habanero, a pesar de que eran grupos rivales, de compañías disqueras diferentes, que competían por la supremacía en la difusión del son, que hacía furor no sólo en Cuba, sino en otros países de Latinoamérica, Europa y en los Estados Unidos.

Tengo entendido que realizo grabaciones con el sexteto bolona en el mes de Octubre ?
Se realizaron 2  dos sesiones de grabación (18 y 21 de octubre), el Sexteto Boloña con Abelardo Barroso como voz principal y claves dejó registrados fonográficamente dieciséis sones, entre ellos el famoso Échale candela, de Boloña,

Aqui una recopilacion de los grandes grabaciones con los sextetos cubanos.
Que paso a finales de los 20s ?
En 1929 se incorporó a la compañía de variedades Salmerón, que durante un año se presentó en Bilbao, Barcelona y Madrid . A su regreso a Cuba comenzó a trabajar como cantante de la orquesta de Ernesto Muñoz y popularizó una novedad musical, el danzonete, modalidad desprendida del danzon y que posee al final un montuno sonero.

Que paso musicalmente hablando en los anos 30 ?
En 1933 fundó con Orestes “Macho” López (a cargo del piano y de la dirección musical) la charanga López-Barroso, y alternó actuaciones con su septeto Universo hasta 1935, año en que fundó el sexteto de sones Pinín. Al año siguiente pasó a cantar con la orquesta de Andrés Laferté y más tarde, con la agrupación del pianista Everardo Ordaz.

Posteriormente , En 1939 comenzó a trabajar en la emisora COCO con la orquesta Maravilla del Siglo, sustituyendo al famoso cantante Fernando Collazo.

Que cambios vienen en la vida artistica en los anos 40s ?
 En la década de 1940 actuó en varios shows del cabaret Sans-Souci, haciendo coros en “cuadros típicos”, y en 1948 comenzó a trabajar como cantante y ejecutante de las claves y las maracas de la Banda de Música de la Policía Nacional, pero por poco tiempo.

Por esos días los sextetos y septetos de sones apenas conseguían contratos para actuar y las orquestas tipo charanga parecían estar a punto de ser vencidas por jazz bands como Casino de la Playa, Riverside y Hermanos Castro, entre otras, de gran popularidad. Tendría que llegar el chachachá con la nueva década para que las charangas recuperaran el favor del público.

Una mirada a la Cuba de los 40s
Barroso atravesó un profundo periodo de depresión económica que lo obligó a trabajar como pintor de brocha gorda y estibador en los muelles. En muy contadas ocasiones fue solicitado para cantar sus viejos sones en alguna fiesta particular.

Pero la decada de los 50s fue buena para el ?
En 1954 estaba tocando la tumbadora en la orquesta de Rafael Ortega en el cabaret Sans-Souci cuando el dueño de la empresa de discos Puchito, Jesús Gorís, lo reconoció y lo invitó a su mesa. Sin saber si el veterano cantante estaba en condiciones de hacerlo, por recomendación de Benny Moré lo invitó a grabar con una nueva orquesta que acaba de contratar: la Sensación, de Rolando Valdés.
Cuales son sus obras musicales mas destacadas?
Para mi hay  un son de los tiempos del Sexteto Habanero “que nadie canta como él”: En Guantánamo, de Juana González de Cabrera. Las primeras grabaciones de Abelardo Barroso con la Sensación tuvieron un éxito extraordinario en el público cubano y se distribuyeron en otros países del área del Caribe.

En 1957 la agrupación recibió por ventas realizadas un Disco de Oro. Ese año mismo año la Sensación con su cantante estelar fue contratada para actuar en Miami. La orquesta contaba con dos eficientes vocalistas: Luis Donald y Ta Benito, y en la flauta con Juan Pablo Miranda, notable instrumentista y arreglista, autor de populares boleros, quien había integrado la charanga López-Barroso.

Como estaba integrada la Orquesta Sensacion ? 
Ovidio Pérez Pinto y Lauri en los violines;el timbalero Jesús Esquizarrosa;Miguel “El Piche” Santa Cruz en la tumbadora; y en grabaciones participaban además, Alejandro “El Negro” Vivar en la trompeta; el saxofonista Enemelio Jiménez; y el trombonista Generoso Jiménez. Hacia 1960 se sumó el cantante Eddy Álvarez.

Que exitos podemos nombrar con esta orquesta ?
Entre las piezas más exitosas de esta etapa de la carrera de Barroso están Un brujo en Guanabacoa y Hagan juego, de Bienvenido Julián Gutiérrez; El huerfanito, de Hermenegildo Cárdenas; El guajiro de Cunagua, de Juana González; Naufragio, de Agustín Lara; La cleptómana, de Agustín Acosta y Manuel Luna; Longina, de Manuel Corona; Bruca maniguá, de Arsenio Rodríguez y en especial, su pregón El panquelero.

En los años finales de la década de 1950 Barroso apareció muy a menudo en programas de radio y televisión, fue solicitado para actuar en carnavales de las principales ciudades cubanas y promocionar productos comerciales de gran demanda.

Viajó con la orquesta Sensación a Nueva York en 1959 y 1960 y participó de un homenaje nacional que se le rindió al célebre Sexteto Habanero actuando junto a algunos de sus antiguos compañeros que se encontraban aún con vida. Tras el triunfo revolucionario de  1959 Barroso continuó trabajando con la orquesta Sensación, a pesar de que ya lo aquejaban problemas de salud.

Que pasa en la decada de los 60s ?
Grabó en 1961 un larga duración con el conjunto Gloria Matancera con arreglos de Severino Ramos donde incluyó, entre otros “clásicos” del repertorio popular cubano, El amor de mi bohío, de Julio Brito, y Lágrimas negras, de Miguel Matamoros. Sus últimos registros fonográficos los realizó con la orquesta Sensación en la década de 1960.

Abelardo Barroso se retiró de la música definitivamente en 1969. Falleció en La Habana el 27 de Septiembre de 1972. Sus grabaciones con la Sensación se han reeditado en Cuba en múltiples ocasiones.

La Esquina Habanera ha seleccionado 11 temas clasicos que son historicamente hablando , joyas musicales de Cuba y buena parte del mundo. Esta seleccion , se hizo con el firme proposito , que usted amigo lector, pueda disfrutarlas , en compania de su familia o amigos melomanos.
A continuacion La Esquina Habanera ha realizado un compilacion con lo mejor de la trayectoria musical de Abelardo Barroso.
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Adalberto Alvarez

Donde nacio el maestro Adalberto Alvarez, el caballero del son ?
Adalberto Cecilio Álvarez Zayas, nació el 22 de noviembre de 1948, en La Habana , pero fue registrado en Camagüey.

Musicalmente quien es Adalberto Alvarez ?
Adalberto Alvárez es pianista, compositor, arreglista y director de orquesta conocido como :"El Caballero del Son" es el título que se ha ganado por las antológicas innovaciones y aportes realizados a ese género tradicional.

Que orquestas fundo Adalberto Alvarez ?
Este artista oriundo de Camaguey es el fundador de dos de las más exitosas bandas cubanas de todos los tiempos: Son 14 y Adalberto Álvarez y su Son. Durante más de cuatro décadas se ha mantenido en la preferencia del público bailador cubano.


En que fecha funda el conjunto son 14 ?
Corria  1978, y hubo una propuesta del compositor santiaguero Rodulfo Vaillant, para que se fundara  el grupo Son 14, en compania del trombonista Lazaro Rosabal y Eduardo Morales , mas conocido como " el tiburon " quienes debutaron en Santiago de Cuba el 11 de noviembre del mismo año.

Los siguientes videos pertenecen a sus autores intelectuales. Aqui lo mostramos para conservar la musica cubana.
En una búsqueda, mediante la radio extranjera, principalmente Radio Rumbos, de Caracas, Venezuela, conoció el boom de la salsa. Un momento importante de su carrera fue el contacto en Santiago de Cuba con Dimensión Latina y su cantante Andy Montañez.

En 1980 Son 14 participó en la Tercera Feria Internacional de Barquisimeto, Venezuela, y actuó en el Poliedro de Caracas.
En esta ocasión Adalberto ofreció un curso de orquestación de música bailable en la sala Horacio Petterson, del Ateneo de la capital venezolana. En ese intercambio con músicos y especialistas tuvo la oportunidad de reflexionar sobre el son, fuente del montuno y la guaracha, para lo que utilizó grabaciones del Septeto Nacional, de Barbarito Diez y de la Orquesta Sinfónica Nacional, con obras de los compositores que de una u otra manera habían trabajado con materiales del arte popular.
Adalberto Álvarez y su Son

El 25 de febrero de 1984 debutó en Santiago de las Vegas su segunda agrupación: Adalberto Álvarez y su Son, integrada por Adalberto Álvarez, director y pianista; Jorge Machado, bajo; José Martín, guitarra y Tres (Instrumento musical); José Fernández y Onelio Carrillo, trompetas; Dagoberto Rodríguez y Hugo Morejón, trombón; Ubaldo Canes, tumbadora; Celestino Alfonso, bongó; Calixto Oviedo, paila; Narciso Guanchí, Héctor Wederbroun (Anderson) y Félix Baloy, cantantes.

Con esta agrupación buscaba nuevas posibilidades sonoras, pues utiliza dos trombones, un tres, una paila, trompetas, piano, contrabajo, bongó y tumbadora, con lo que logra una mayor riqueza rítmica, melódica y armónica.
En 1985 viajaron a España para actuar en el Segundo Festival de Salsa y allí actuaron en Madrid, Sevilla, Gijón, Tenerife, junto a figuras como Eddie Palmieri y Cheo Feliciano, y en el Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares.

De España se trasladaron a Helsinki, Finlandia, donde se presentaron en el Carnaval de Invierno del hotel Hiperia y también en Tampere, así como en algunas universidades finlandesas en 1986.

Ese mismo año el grupo viajó a California, donde actuó en Berkeley. En 1987 tocaron en los festivales Salsa’87, Colonia, RFA, y en el North Sea Jazz de Holanda.

Los temas creados por Adalberto aparecen en el repertorio y discografía de músicos como Papo Lucca, Oscar D' León, Roberto Roena, Willy Rosario, Andy Montañés, Ismael Quintana, Juan Luis Guerra y la 440, Eddie Palmieri y Gilberto Santa Rosa, entre otros.

En los años restantes hasta nuestros días Adalberto continuó realizando giras internacionales y nacionales, ganándose el respeto y la admiración de todo el público ante el cual se presenta.

En estos momentos es ganador de varios premios nacionales e internacionales, además de ser reconocido por su pueblo y admirado en varios países, Adalberto Álvarez sigue siendo ese "Caballero" que gracias a su talento un día apostó por la música popular cubana y para orgullo de todos logró apoderarse de la popularidad de su pueblo, que al escuchar los primeros acordes de cada uno de sus temas, le agradece a la manera del bailador su maravillosa existencia.

Con una larga discografía en toda su carrera Adalberto cuenta con un total de 25 discos con más de 8 canciones en cada uno de ellos, dentro de los que se encuentran: Los super éxitos de Adalberto y su SON , como ademas de Son 14 de Cuba ", entre otros.

Aportes musicales
Dentro de sus principales aportes como músico, está el haber contemporanizado el Son, logrando reinsertar este género bailable desde Cuba, en la atmósfera y la sonoridad de la Salsa, género musical que en los últimos años ha dominado en el ámbito internacional.

La Esquina Habanera ha seleccionado una serie de temas ( exitos ) que han llevado Adalberto Alvarez a posesionarse musicalmente como una de las mejores orquestas cubanas del momento .

Disfruta de esta seleccion musical , especialmente escogida para ti bailador.


Palabras de Adalberto Álvarez
"Admiro y respeto grandemente la música de los Soneros y trovadores del ayer. Ellos son mi inspiración, sin embargo, mi música (el Son) está modificada y refleja estilos modernos y populares"

Si me fuera dado un deseo, pediría un pedacito en el alma de los bailadores. De ser así, habría cumplido un sueño.

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Antonio Machin

En que fecha nacio Antonio Machin ?
Nace en Sagua la GrandeVilla Clara, el 17 de enero de 1903 .

Quien fue Antonio Machin ?
Antonio Machín (Antonio Abad Lugo Machín). Cantante. Verdadero trotamundos de la música,viajó EE.UU. y Europa, hasta que la Segunda Guerra Mundial le llevó a España, donde comenzó actuando en salas barcelonesas y adquirió tal reputación que dominó la escena musical española durante casi tres décadas.

Donde estudio musica ?
Estudió música con José Palli. Su carrera como músico comenzó con su ingreso en la Banda Municipal de Sagua la Grande, como ejecutante del clarinete. En 1924 se trasladó para La Habana, donde integró un dúo con Miguel Zaballa, posteriormente el Trío Luna, con Manuel Luna, guitarra y voz segunda, Enrique Peláez, tres, y Machín, voz prima y maracas, con el que interpretó canciones en la radioemisora Autram, y más tarde en el Septeto Agabama.

Posteriormente ,  En 1926 se incorporó a la Orquesta de Justo Azpiazu (Don), con la que en 1930 viajó a Nueva York, donde grabó y popularizó su primera versión de El manisero, de Moisés Simons.


El siguiente video fue filmado en los Estados Unidos por la compania Paramount, en los estudios Astorias en queens en junio de 1930 en el estado de New york . Aqui podemos apreciar la figura de Antonio Machin cantando , Daniel Sanchez tocando la guitarra , Remberto Lara en la trompeta y alfredo Brito tocando el saxo entre otros.
Machín también fue cantante de la orquesta de Armando Valdespí, con la que en 1935 grabó en Nueva York. Posteriormente pasó a la orquesta de Justo Azpiazu (Don), que actuaba en el Casino Nacional, con la que en 1930 hizo su primera gira a Nueva York y grabó varios discos. También trabajó en la cadena de teatros RKO, en la que popularizó El manisero en los Estados Unidos.

A continuacion escucharan Antonio Machin en la madre patria cantando el manicero.
En los anos 30s, que paso por la vida de este sonero Cubano?
En 1932 Machín abandonó la orquesta de Azpiazu y fundó, en Nueva York, el Cuarteto Machín, que integraron los puertorriqueños Plácido Acevedo, trompeta, y Cándido Vicenty, tres, Daniel Sánchez, voz segunda y guitarra, y Antonio Machín, voz prima; más adelante a este Cuarteto pertenecieron los cantantes Siro Rodríguez y Pedro Dávila; los treseros Yellito, Alejandro Rodríguez (Mulatón) y Félix Ganuza, y los trompetistas Remberto Lara y Víctor Montes de Oca; luego el Cuarteto se amplió y se convirtió en el Sexteto Machín.

Aqui les dejo dos piezas de coleccion de Antonio Machin , espero la disfruten.
Cuentan que ha mediados de los 30s hizo giras al viejo continente y se quedo definitivamente en espana . Que podemos hablar al respecto?En 1935 Machín se incorporó a una compañía de artistas negros que hacía giras por Europa; con la misma, y contratado por la compañía Cochran, de Londres, se trasladó a Inglaterra, donde actuó en el teatro Adelphya; se destacó por su interpretación de Lamento esclavo, de Eliseo Grenet. Después Machín debutó en París en el espectáculo Canto a los Trópicos, dirigido por Moisés Simons, en el que cantó El manisero. Terminado su contrato con Simons, en 1938 fundó la orquesta Habana, con la que realizó giras por Noruega, Suecia, Dinamarca, Holanda, Alemania, Rumania e Italia. Regresó a París, pero en 1939 decidió, a causa de la guerra, trasladarse a España. Llegó a Barcelona el 11 de abril de ese año.

En este video Antonio machin Canta Dos Gardenias y Angelitos Negros. Espero lo disfruten.
Allí actuó en el cabaret Shangai, en el que conoció al director de orquesta José Valero; en Madrid, en La Conga y con posterioridad, en el Casablanca con la orquesta Los Miuras de Sobré, una de las más antiguas de la época. Con esta agrupación Machín cantó el 2 de enero de 1941 en el cabaret La Buena Sombra, de Barcelona, y luego en el Trébol y en el Vía Layetana; también con Los Miuras estuvo en la inauguración de la Sala de Fiesta de Sevilla. Pero su triunfo definitivo en España lo obtuvo en el Novedades de Barcelona, donde además tocaban las orquestas Rigat y Bolero; en este local Antonio Machín estrenó en 1947 Angelitos negros, con texto del poeta Andrés Eloy Blanco y música de Manuel Álvarez Maciste. En ese mismo año se separó de Los Miuras de Sobré, inició su carrera como solista y realizó giras por varias ciudades de España. En 1948, refiriéndose a las razones de sus éxitos ar tísticos, Machín afirmó: «Yo baso mis triunfos sobre dos buenos pilares: las letras de mis canciones y la forma como las digo. Todo el mundo las entiende y vibra con ellas [...]. Un cura rural de la Argentina ha hecho pintar, en su iglesia, unos ángeles morenos después de conocer Angelitos negros.»

En 1949 Machín fundó su propia orquesta, y estrenó su espectáculo Ébano y marfil, posteriormente Cancionero Cubano, Espectáculo Internacional, Boda de Plata, por sus veinticinco años de vida artística, Melodías Inolvidables, Caras Conocidas y Cuba y España.

Siempre atento al acontecer musical de su país, cuando surgió el chachachá, Machín lo dio a conocer en España. En 1958 visitó Cuba donde se le rindieron varios homenajes por su destacada labor de difusión de la música cubana por el mundo. En 1972, en la Feria Internacional de Muestras, en Barcelona, cantó con el dúo Los Compadres; también tuvo contactos con los miembros del espectáculo Directo de Cuba: Pacho Alonso y sus Pachucos, Los Papines, Ela Calvo y el cuerpo de baile Caribe. Algo similar ocurrió en 1977 con Carlos Puebla y sus Tradicionales.

Por sus dotes artísticas, Machín apareció en los filmes La casa de la sonrisa, Fin de semana, Del rosa al amarillo, La niña de luto y en Canciones para después de una guerra.

Según Alejo Carpentier: «En Machín, voz grata, de ricas sonoridades, los géneros criollos hallan un intérprete concienzudo y conocedor de sus menores matices. Autor de una notable creación del Manisero de Simons, Machín sabe interpretar con igual fortuna una rumba trepidante o una canción llena de nostalgias. Su repertorio es vasto y diverso. Pleno de curiosidad y amor por las cosas de su tierra, ha sacado del olvido muchas décimas antiguas, muchas canciones cuyo recuerdo comenzaba a borrarse, comunicándoles nueva vida. Lleno de gravedad y unción, interpreta las melodías del trópico con una elocuencia irresistible. Buena prueba de su talento está en el hecho de que ha logrado convencer sin dificultad a dos públicos tan disímiles como el inglés y el francés.»

Entre los compositores a los que Machín les cantó sus obras se encuentran: Juan ArrondoJosé Ramón CabreraLuis MarquettiRené MárquezLázaro Núñez, Piloto y Vera, Calixto CallavaIsaac FernándezOrlando de la RosaAlberto CaissésAdolfo GuzmánHilario ArizaChany ChelacyParmenio SalazarLeopoldo UlloaIgnacio PiñeiroYáñez y GómezIsolina Carrillo y Joseíto Fernández. El 7 de junio de 1977, en Alcalá de Guadaira, se escuchó su voz por última vez.

La voz de Antonio Machin se apago el 4 de agosto de 1977   en MadridEspaña,

La Esquina Habanera ha realizado una recopilacion musical en la voz del maestro Antonio Machin, para que usted amigo usuario la disfrute.
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Alfredo Armenteros " Chocolate "


Donde nacio  Alfredo Armenteros " chocolate "  ?
Alfredo "Chocolate" Armenteros nacio en  Santa Clara en  1928 .

Que instrumento lo hizo conocer mundialmente ?
Su instrumento fue  la trompeta con la cual , toco en diferentes partes del mundo llevando la muisca cubana .Pero el responsable directo, que el obtuviera clases de musica fue el maestro Richard Egues de la Orquesta Aragon .

A continuacion este video relata lo escrito  con anterioridad .
Este trompetista Cubano de jazz y musica Cubana, empezó tocando a nivel profesional , en una banda dirigida por René Alvarez llamada Conjunto Los Astros.
En 1948  integro la banda de Arsenio Rodrigez y formo parte de la Big Band de su primo hermano Benny More . El apodo "Chocolate" se originó cuando alguien le confundió con el boxeador Kid chocolate.

En este video se muestra al maestro Julio Gutierrez y al maestro Alfredo Armentero en plena accion musical.
Pero como estamos hablando de los grandes trompetistas que ha dado el mundo , aqui les dejo su cumpleanos 80s y lo hace como cuando tenia 20 anos.
Que podemos decir de su carrera artistica ?
En 1949 se trasladó para La Habana, donde tocó con la Comparsa La Jardinera, en sustitución, ocasional, de Oscar Velasco (Florecita), posteriormente integró:

Sextetos:
Apolo
Habanero
Nacional
Cauto

Conjuntos:
Arsenio Rodríguez
Sonora Matancera
Anabacoa

Orquestas de:
Julio Gutiérrez
César Concepción
Machito y sus Afro-Cubans
Charlie Palmieri
Harry Harlow
Mongo Santamaría
Johnny Pacheco
Israel López (Cachao).

Durante la decada de los 50s , que pasa con el maestro Armenteros musicalmente ?
En 1950 fue músico de la orquesta del pianista Julio Gutiérrez. En 1953 sustituye por algún tiempo al trompetista de la Sonora Matancera Calixto Leicea por enfermedad de éste, y tiempo después, en ese mismo año, forma parte de la orquesta de su primo hermano Benny Moré, donde trabaja junto al trombonista Generoso Jiménez y el pianista Cabrerita en arreglos de la banda.

Acompañaba en Radio Cadena Habana a:
Rita Montaner
René Cabel
Manolo Fernández

En el Teatro Campoamor a:
Cándido Requena
Mariano Mercerón
Bebo Valdés
Banda Gigante de Benny Moré (fue uno de sus fundadores).
Fajardo y sus Estrellas

Con Fajardo y sus Estrellas viajó en 1956 por vez primera a Nueva York, donde se radicaria posteriormente. Alternó en el club Birdland con Dizzy GillespieCount Basie y Miles Davis; en el teatro Apolo de Harlem, con John Coltrane y Oscar Brown.

Como trompetista, sus influencias fundamentales son de Félix Chappottín y Oscar Velasco (Florecita). Realizó giras por: Puerto RicoMéxicoRepública DominicanaPerúChileColombiaVenezuelaPanamáHaitíCurazaoArubaBonaireEspañaFinlandiaÁfrica CentralCamerúnGabónSenegalJapón.

Tengo entendido que el se radica en USA despues del 57 ?
En 1957 trabajó con la orquesta de José Fajardo en el Waldorf Astoria de Nueva York. Posteriormente, realizo una nueva gira con Fajardo, tomando la decision de permanecer en Nueva York.

Formó parte de la orquesta Machito y sus Afrocubans. Trabajó en 1964, durante la Feria Mundial de Nueva York  con la orquesta de Johny Pacheco. Por ese tiempo comienza a componer y graba con varios grupos musicales. En 1975 integra la Sonora Matancera, donde trabajó por cinco años, pero continuó grabando con otros grupos y con su propia banda .

De grabaciones que podemos mencionar ?
La Esquina Habanera ha desarrollado ,  este primer volumen donde estan registradas las bellas melodias de sones , guarachas y montunos , grabadas por este musico cubano para que usted amigo lector  las  pueda disfrutar.
Aqui esta la primera entrega musical de Alfredo Armenteros.
Aqui esta la segunda entrega musical de Alfredo Armenteros.

Aqui esta la tercera entrega musical de Alfredo Armenteros.
Siguiendo con los exitos musicales de Alfredo Armenteros , traemos este segundo volumen donde estan expresadas las mas bellas melodias del son Cubano.



El maestro Armenteros , falleció el 7 de enero de 2016 en su casa de Nueva York (Estados Unidos), a los 87 años de edad.

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Antonio Maria Romeu


Donde nacio Antonio María Romeu Marrero ?
Antonio María Romeu Marrero nacio en Jibacoa  Cuba el 11 de Septiembre de 1876.

Quien fue musicalmente hablando  Antonio María Romeu Marrero ? 
Maestro de los danzoneros, iniciador de las charangas francesas y promotor incansable de la música cubana. No sólo fue un pianista singular, sino también un destacado compositor, como lo demuestra en el tratamiento de las fórmulas pianísticas de variaciones que hizo en Tres lindas cubanas.

En que ano comenzo sus estudios musicales ?
Romeu estudió música en 1884 con tal solo 8 anos de edad con Joaquín Mariano Martínez,  A los 12 años tocó su primer baile y compuso su primera obra. En 1899 se mudó a La Habana y tocó en algunos cafés.
Fue invitado a tocar el piano con  la "Orquesta Cervantes", una de varias charangas fundadas a principios del siglo XX. La "Orquesta Cervantes" fue la primera formación conocida en incorporar el piano en la música popular cubana.

Inicialmente llamadas Charangas francesas, las charangas suplantaron a las tipicas como el estilo instrumental de interpretación del danzón. La idea básica era lograr un tono más alto y brillante que la orquesta típica eliminando los metales, reemplazando el clarinete con una flauta y adicionando las "pailas criollas", ahora llamadas Timbales.


En que ano crea su propia Orquesta ?

Entre 1910-1920 formó su propia orquesta. Con ella ganó enorme popularidad y realizó un mayor número de grabaciones de la época de tecnología acústica. La orquesta esta compuesta de la siguiente manera :
Romeu (piano)
Feliciano Facenda (Violin)
Alfredo Valdés (Flauta)
Rafael Calazán (Contrabajo)
Remigio Valdés (timbal)
Juan de la Merced (Guiro)

En los años veinte la orquesta va en aumento de personal  en la parte musical donde ingresaron los musicos:

Francisco Delabart (flauta)
Augusto Valdés (clarinete)
Juan Quevedo (violin)
Aurelio Valdés y Félix Vásquez (güiro)
Antonio María Romeu hijo (violin)
Pedro Hernández (violin)
Dihigo (trompeta)
Regueira (trombon)
José Antonio Díaz (flauta)

En que ano compone los primeros danzonetes ?
Al estrenarse en Matanzas en 1929 el danzonete Rompiendo la rutina compuso sus primeros danzonetes, en la interpretación vocal de los cuales se destacó Fernando Collazo y posteriormente Enrique García, quien en ocasiones hacía dúo con Collazo, voz prima. 

A partir de 1931, y por varios años, Romeu se presentó en el programa La Hora Múltiple, que se trasmitía por La Voz de las Antillas.

Cuando llega Barbarito Diez a la Orquesta del maestro Romeu ?
En 1937 Barbarito Diez se incorporó como cantante a la orquesta de Romeu. El 10 de abril de 1939 se estrenó el filme Estampas habaneras, donde Romeu interpretó Tres lindas cubanas, primer danzón donde se toca un solo de piano. Esta pieza, elaborada sobre un viejo son, es su composición más conocida.

A continuacion una pieza maestra del danzon con la interpretacion del maestro Romeu al piano que lleva por titulo 3 lindas cubanas.
A partir de este momento , La radioemisora RHC Cadena Azul lo contrató junto con su orquesta, que entonces se llamara "orquesta gigante", pues a los instrumentos propios de la charanga francesa, le agregó trompeta, trombón de pistones y clarinete.

Viajó por Estados Unidos, donde amenizó fiestas cubanas y grabó numerosos discos.
En los años treinta se incorporaron todavía más músicos hasta formar todo un 'big band'. No obstante, con el advenimiento de la Segunda Guerra Mundial (1939 )  y la caída del turismo la banda redujo su tamaño.

Desde el princio y a lo largo de su carrera Romeu empleo músicos de todos los tipos raciales como las orquestas cubanas habían hecho desde el siglo XIX.

En el siguiente video veremos a la Orquesta de Antonio Maria Romeu con un poupurrit de danzones interpretados por Barbarito Diez y Paulina Alvarez.
El siguiente video canta un mix-danzonete Paulina Alvarez que lleva como titulo : las perlas de tu boca y lagrimas negras con la Orquesta de Antonio Maria Romeu
Este video corresponde a una cancion que lleva como titulo : Ausencia en la voz de Barbarito Diez con la compania de la orquesta de Antonio Maria Romeu.
Por su gran calidad musical y por ser ademas uno, de los grandes del pentagrama , hemos recopilado una serie de canciones ( danzones ) para que usted amigo melomano , las pueda disfrutar en compania de sus amigos y familiares .
A continuacion escucharan tres secciones musicales del maestro Antonio Maria Romeu
Al morir Romeu, la orquesta fue liderada por un tiempo por su hijo, también de nombre Antonio María Romeu, así como por Barbarito Diez. Romeu escribió más de 500 danzones y fallecio en la Habana el 18 de enero de 1955.

Damos gracias al maestro Romeu por haber dejado plasmado en el pentagrama tan bellos danzones que han sido y seran patrimonio musical de Cuba y del mundo.

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Arsenio Rodriguez

Cuando se habla de musica cubana y su entorno musical nos tenemos que referir al maestro Ignacio Arsenio Travieso Scull, conocido en el mundo artistico como Arsenio Rodríguez o " El Ciego Maravilloso " .

Arsenio Rodriguez , el hijo de Bonifacio y Dorotea nacio en Güira de Macurijes provincia de Matanzas Cuba, un 31 de agosto 1913.Desde muy chico le gusto la musica como todos aquellos que se criaron bajo el entorno de la Cuba musical.

Como cualquier niño disfruto de sus niñez jugando con sus amigos en los parques y potreros de su region.Pero su vista se vio afectada ,por la patada de un caballo , la cual destruyo sus nervios opticos, cuando solamente tenia 7 años. Pero , esto no impidio a este pequeño que se convirtiera en el mas grande musico que ha dado la region del caribe y uno de los mejores en el mundo a traves de su historia.

Con tan solo 15 años , su amigo Victor Feliciano carpinterio de profesion le regalo una guitarra diseñada por el mismo y comenzo a ser su tutor contemplando en Arsenio un gran amor hacia los instrumentos musicales.

Victor le enseña a tocar el bajo , las maracas , el bongo y el tres. Pero seria este ultimo ( tres ) el que lo llevaria a la fama mundial y hacerlo cococer como " el ciego maravilloso "

Durante su adolesencia Arsenio tuvo la fortuna de escuchar a grandes treseros de la epoca como : Nene Malfugas , Eliseo Silvera e Isaac Oviedo , nutriendose musicalmente de ellos pero al mismo tiempo creando su estilo propio.

Desde entonces, empezo a escribir y componer , creando el Sexteto Boston en 1930 bajo la direccion de su primo Jacinto Scull.

En 1937 disuelve su Sexteto y se fue a tocar con el Septeto Bellamar de Jose Interian pero por razones de caracter musical se retira al año siguiente.

En septiembre de 1938 Arsenio Rodriguez participó por primera vez en un disco, al ser invitado por Miguelito Valdez para grabar con la Orquesta Casino de la playa el son-pregó " Se va el caramelero " , propiedad musical de Arsenio , donde es una de aquellas escasas ocasiones en la que se puede escuchar un solo de ese instrumento en una jazz band cubano.

La transmutacion del son cubano estaria a cargo de el , en el año ( 1939 ) , cuando crea su propia orquesta , cambiando de Septeto a Conjunto donde se añade una nueva instrumentacion al modelo del son , llegando a incorporar 2 tumbadoras , 2 trompetas mas y el piano , cambiando la definicion orquestal de la musica cubana.
Este formato eclipso por completo la charanga que utilizaba violines y flautas en lugar de cuernos.El conjunto de Arsenio debutó en el cabaret Edén Concert y se presentó en Sans Souci. Este grupo inició una nueva era en la interpretación del son, que aportó, además de una mayor riqueza sonora y armónica al grupo instrumental, un papel destacado del cantante solista.

La linea musical del conjunto de Arsenio en 1939 fue:
Trompetas : Ruben Calzado y Miguel Molinet
Tres: Arsenio Rodriguez
Piano : Lino Frias
Guitarra y Segunda voz : Marcelino Guerra
Bajo: Nili Alonso
Congas o Tambor : Israel Rodriguez
Bongo : Antolin Suarez " Papa Kila "
Vocal : Miguel Cuni y Pedro Luis Sarrasent.

Debemos mencionar que los instrumentos utilizados en la charanga ( flauta y violin ) inspiraron Arsenio Rodriguez para que la trompeta y el piano pudieran realizar diferentes ( riffs ) o descargas que son utilizadas hoy en dia en lo que conocemos como salsa.

Al año siguiente (1940) la banda hizo diferentes grabaciones y su primer gran exito llega en 1942 bajo el sello discografico RCA Victor llamado " Como traigo la yuca " rebautizado por el publico decadas despues como Dile a Catalina o la Yuca de Catalina, donde Arsenio realiza una descarga de tres que parece un piano.

A partir de entonces el nombre de Arsenio Rodriguez y su conjunto se popularizo en toda la isla . Sin embargo, seria la llegada de Luis Martinez Grillan en 1946, quien lo llevaria a la cima musical.
Desde entonces , seria el arreglista principal del Conjunto en su totalidad y despues del Conjunto Chapottin hasta finales de 1970.

La estructura musical del conjunto en 1946 estaba distribuida de la siguiente manera:
Trompetas : Felix Chapottin , Alfredo Armenteros , Carmelo Alvarez
Bajo : Lazaro Prieto
Piano : Luis Martinez Grillan
Tres : Arsenio Rodriguez
Bongo : Antolin Suarez " Papa Kila "
Tumbadora: Felix " Chocolate " Alfonso
Vocal : Rene Scull
Guitarra : Carlos Ramirez

Para empezar vamos a escuchar tres selecciones musicales que hemos preparado para usted amigo melomano disfrute de la sinfonica cubana de Arsenio Rodriguez.
Este conjunto de 1946 fue propablemente el mas fuerte en tocar musica cubana en todos los tiempos. La banda era enormemente popular dentro del publico negro , pero no eran contratados por la gente blanca para bailes el fin de semana en casinos y clubes nocturnos.Una parte , porque tenian perjuicios raciales pero sobre todo no eran capaces de bailar el ritmo africano que Arsenio estaba inventando en aquel momento. El unico lugar y dia donde se podia escuchar y apreciar el conjunto de Arsenio eran los dias domingos en la fabrica de cervezas " La Tropical " .

Durante el invierno de 1947 , Arsenio viajo a New York para realizarse un examen a fondo acerca de sus ojos con el distinguido Cirujano Ramon Castroviejo. Este prestigioso Doctor fue el pionero en el transplante de cirugias de corneas. Lo que buscaba el Galeno era coger las corneas de las personas que habian fallecido y colocarlas en personas que presentaban daños irreparables en sus retinas.Creando de esta manera , el primer banco de corneas a nivel local.

La operacion era costosa en aquella epoca por lo cual sus amigos a la cabeza de Miguelito Valdez organizarian un baile en el Hotel Diplomatico donde la entrada costaria $2 dolares . La orquesta de Machito fue la banda de fondo con la participacion de Marcelino Guerra , Chano Pozo ,Olga Guillot, Daniel Santos , Xavier Cugat y Graciela.

El baile fue un exito ya que se recaudo en aquel entonces la suma de $5,000 Dolares .Posteriormente regresaron a Cuba y la ayuda fue inmediata llegando a recaudar un total de $26,000 Dolares. Despues de tener exito en el recaudo monetario , Arsenio regresa a New York para entrevistarse con el doctor Castroviejo.

El experimentado Galeno reviso el daño causado dentro de las corneas de Arsenio Rodriguez , determinando que el daño era irreparable. Al saber la noticia , Arsenio Rodriguez cae en una depresion absoluta y regresa al apartamento donde estaban hospedados y tomo una siesta. Poco despues Arsenio Rodriguez llamo a su hermano Raul a la habitacion para que escribiera la cancion denominada " la vida es un sueño ".
Posteriormente a finales de ese mismo año regreso a Cuba y sigio trabajando normalmente . Al año siguiente (1948) en el mes de febrero graba con la compañia RCA Victor : Lo dicen todos y la Vida en un sueño.

Durante el mes de Marzo de ese mismo año(1948) , Arsenio Graba 4 temas :Tumba Palo Cucuye , Tintorera ya llego, Tocoloro , Yo no engaño a las nenas.

Meses mas tarde Arsenio caeria en una depresion al ser privado de la libertad su hermano Quique .Pero dos años mas tarde ( 1950 ) su hermano Quique sale de prision y Arsenio compone " Vuelvo a la vida " , " no puedo comer vistagacha " , este ultimo porque no consumia carne de cerdo.

El padre del son montuno o simplemente el maestro del tres queria realizar diferentes combinaciones musicales .Entre ellas , era que los integrantes de su conjunto pudieran realizar riffs o descargas musicales utilizando los instrumentos de percusion. Este objetivo se logra cuando se graba el tema: Kila , Quique y Chocolate en ( 1950 ) donde se puede apreciar una mezclar armonica entre 2 tumbadoras y un bongo.


Este audio confirma que Arsenio Rodriguez es uno de los mas grandes exponentes de la musica Cubana.
En 1952 graba " el elemento de Bronx " . En 1953 Arsenio Rodríguez toma la determinacion de Radicarse en Nueva York, dejando el liderazgo de su conjunto al trompetista Felix Chappotin.

La popularidad de Arsenio Rodriguez es fuerte en Nueva York , pero nunca como el Conjunto en Cuba. Los especialistas y aquellos investigadores , sin exceptuar aquellos que vieron el conjunto tanto en Cuba como en Nueva York ,expresan : " la banda de New York " no sonaba de la misma manera que lo hacia en Cuba.

El conjunto de Nueva York era una Big Bang compuesto por musicos como: Polito Castillo , Pablo Diaz, Ramon Agugi , Juan Mora , Edil Rivera , Candido Antonattei , Manuel Morales ,Hector Vidal , Pito Alvarez, Raul Travieso , Nilo Sierra ,Jose Valiente y Arsenio Rodriguez.
En 1955 fue lanzado el álbum "Sabroso y Caliente", donde introdujo flauta y timbales a la estructura del conjunto.

En 1957 Arsenio Rodríguez grabó para la compañia Blue Note Palo congo, aunque fue editado bajo el nombre de Sabu Martinez pese a que Rodríguez compuso casi todos los temas, cantó y tocó el tres y la percusión.

Entre sus temas más populares están Bruca maniguá , Mami, me gustó, El divorcio, Papa upa, El reloj de Pastora, Fuego en el 23, La yuca de Catalina y el ya mencionado La vida es un sueño.

Arsenio Rodriguez " Padre de la Salsa " dejo un numero de canciones que han sido imortalizadas despues de su desaparicion en Diciembre de 1970 y aqui esta una muestra de eso.
Aunque Arsenio murió en un relativo anonimato en Los Ángeles, su música está considerada hoy en día como una inspiradora obra de arte. Exploró los ritmos afrocubanos y enfatizó el papel protagonista del tres, llegando a ser uno de los treseros más grandes de todos los tiempos.

La esquina habanera ha realizado una serie de grabaciones de este artista cubano que para los entendidos en la materia es el directo responsable de crear las bases ritmicas con las cuales se desprendieron muchos ritmos en los anos dorados de la musica cubana.

Sus canciones y su ritmo todavía viven en las recreaciones de sus temas en las famosa salsa y su música y concepción de conjunto es inspiración para salseros. Después del 1950, las bandas grandes que estaban de moda durante la época del mambo, dejaron de estarlo . Sin embargo, los grupos o conjuntos gracias al importante papel desempeñado por Arsenio en la música cubana constituyeron una referencia determinante en lo que hoy en día se denomina "música latina", en especial la salsa.

Fue intuitivo y universal en todo el proceso de fusión que fue su música. Arsenio Rodríguez es, junto a Ignacio Pineiro , Nico Saquito , Miguel matamoros ,Benny More y Maria Teresa Vera  uno de los padres de la cultura popular cubana.

Canciones de Arsenio Rodríguez
Dame un cachito pa huele/Cangrejo fue a... (RCA, 1946)
Semilla de caña brava (RCA, 1946)
Lo dicen todos: La vida es un sueño (RCA, 1947)
Serenede (SMC, 1947)
El cerro tiene la llave/No vuelvo a Morón (RCA, 1948)
Esa china tiene coimbre/A Belén le toca ahora (RCA, 1948)
Rumba palo cucuye/Tintorera ya llegó (SMC, 1948)
Yo no engaño a las nenas/Tecoloro (SMC, 1948)
Palo tiene curey/Él (RCA, 1949)
Anabacoa (RCA, 1950)
Caminante y labori/Mira que soy chambelón (RCA, 1951)
Pa que gocen/Jagüey (Tico, 1952)
Mambo en la cueva (RCA, 1956)
Buenavista en guaguancó/Carraguao alante (Puchito, 1957)
Tribilín cantore (Blue Note, 1958)
Primitivo (Tico, 1960)
Son pachanga (SMC, 1962)
La pachanga (Tico, 1963)
Arsenio dice (Tico, 1968)
Sabroso y caliente (Antilla)
Los barrios de La Habana (Orfeon, 2003) 

Grabaciones
Arsenio Rodríguez y su conjunto. Vol. 1 (Ansonia)
Arsenio Rodríguez y su conjunto. Vol. 2 (Ansonia)
Quindembo/AfroMagic (Epic)
Sesiones legendarias (SMC)
Viva Arsenio (Bang)
Con Sabú Martínez
Palo Congo (Blue Note, 1957) 

Recopilaciones en CD
Entre la infinidad de recopilaciones de música de este artista, cabe destacar, por su calidad y disponibilidad:
Cómo se goza en el Barrio (Tumbao Cuban Classics, 2004)
Dundunbanza 1946-1951 (Tumbao Cuban Classics, 2004)
Montuneando 1946-1950 (Tumbao Cuban Classics, 2004) 

Álbumes de homenaje
Orquesta Harlow: Tribute to Arsenio Rodríguez (Fania, 1971)
Sierra Maestra: Dundunbanza! (World Circuit, 1994)
Marc Ribot y los Cubanos Postizos: The Prosthetic Cubans (Atlantic, 1998)
Marc Ribot y los Cubanos Postizos: ¡Muy divertido! (Very Entertaining!) (Atlantic, 2000)
Tico All-Stars: Recordando a Arsenio (Tico)

Paz en la tumba de Arsenio Rodriguez
Escrito por Albeiro Sanclemente\

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Barbarito Diez

Donde nacio Barbarito Diez ?
Barbarito Díez nacio en Bolondrón, Cuba, 4 de diciembre de 1909 .Bárbaro Díez Junco fue hijo del matrimonio de Eugenio Díez y de Salustiana del Junco y de las Mercedes. A los 4 años, junto a su familia, se trasladó al municipio de Manatí en la Provincia de Las Tunas, donde su padre trabajó como obrero de la empresa azucarera Manatí Sugar Company.

Como fueron sus primeros anos ?
El empezo sus estudios de educación en la provincia de lasTunas. Allí , comenzó a cantar en los actos culturales. Una de sus profesoras fue quien descubrió su voz y talento musical y lo incorporó al coro de su escuela en los actos públicos.Poseedor de una voz «insólitamente hermosa», fue conocido también como "La Voz de Oro del Danzón".
Posteriormente que siguio para el , en su vida artistica ?
A partir de 1935, ingresó como voz solista en la orquesta del director y arreglista cubano Antonio María Romeu, reemplazando al vocalista Fernando Collazo. Con esta orquesta, interpretó danzones, sones y boleros por más de cinco décadas. Esta agrupación, con sus modificaciones normales en la plantilla de músicos, acompañó a Díez en sus presentaciones y sesiones de grabación, incluso después de la muerte de Romeu, acaecida el 18 de enero de 1955, cuando asumió la dirección de la orquesta y la llamó "Barbarito Diez y su orquesta" hasta los años ochenta.

Aqui esta la primera recopilacion de sus joyas musicales , al lado del maestro Romeu.
Hacia el final de su carrera artística, decidió disolver la orquesta que le acompañaba en sus últimos tiempos, debido a fricciones personales surgidas entre los músicos. Barbarito Díez murió en La Habana, retirado de toda actividad artística, el 6 de mayo de 1995 a consecuencia de la diabetes mellitus luego de haber sufrido la amputación de sus piernas.

Aqui esta la segunda recopilacion de sus joyas musicales, al lado del maestro Romeu.
La esquina habanera ha realizado una recopilacion musical de las mejores  interpretaciones , realizadas por este caballero del danzon.
Cualquier duda por favor escribir a nuestro correo personal
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