Saturday, 22 November 2014

Abelardo Barroso




Abelardo Barroso Dargeles nació en la Habana el 21 de septiembre de 1905 , en la barriada de Cayo Hueso,cuna de rumberos y soneros famosos, .Desde muy joven se vio obligado a ganarse la vida en varios oficios, entre ellos el de chofer de alquiler. Fue también boxeador y jugador de baseball.


Enlaces musicales de Abelardo Barroso

Enlace 1 : En guantanamo

 En sus ratos libres el muchacho se iba a cantar con trovadores que actuaban por la propina en cafés habaneros, o con los grupos de sones que tocaban en pequeños y precarios cabarets de la playa de Marianao reductos marginales que encuentra el son, que aún no había logrado vencer los prejuicios sociales y establecerse en la capital.

Por esa época (finales de la década de 1910 y primeros años de la de 1920) el son era censurado por ser considerado “música de negros atrasados”.

Incluso algunas sociedades recreativas de la clase media “de color” no permitieron tocar sones en sus salones hasta entrada la década de 1940.

 A principios de los años veinte disminuyó el hostigamiento que padecía el son por parte de la policía  y comenzaron a proliferar grupos de sones en barrios populares y zonas de la periferia.



En la playa de Marianao entre puestos de frituras y pequeños negocios, algunos de ellos no muy bien vistos, el joven Barroso conoció a soneros que iban a transformar la música popular cubana a partir de que el son, nacido en las montañas de la provincia de Oriente, comenzara a grabarse en discos. Barroso participó activamente en el debut fonográfico de los más destacados grupos soneros de la llamada “época de oro”.

Etapas de su Carrera

Entre 1918 y 1920 se había fundado el Sexteto Habanero, primer grupo que “vistió de frac el son”, según una expresión comercial utilizada durante décadas al referirse a esta agrupación, la primera en alcanzar gran popularidad. Progresivamente la burguesía capitalina introdujo al grupo en algunos de sus salones.

El 17 de Julio de 1925.Abelardo Barroso entró al Sexteto Habanero, que actuaba entonces en el exclusivo Vedado Lawn Tennis Club. El 29 de octubre del propio año el grupo comenzó a realizar sus primeras grabaciones en La Habana para la firma RCA Victor.

 La segunda sesión de grabación tuvo lugar el 2 de Noviembre, cuando se imprimió uno de los sones considerados “clásicos”: A la loma de Belén, de Juana González de Cabrera. Estos discos se cuentan entre los primeros registros fonográficos no acústicos que se realizaron en la isla. En las primeras grabaciones del Sexteto Habanero Abelardo Barroso cantó y tocó las claves.

En 1926 ingresó en la agrupación del bongosero, guitarrista y tresero Alfredo “El jorobado” Boloña (1890- 1964), quien venía tocando sones desde 1915. Con el Sexteto Boloña viajó en octubre de 1926 a Nueva York para realizar una serie de grabaciones para el sello Brunswick.

El 19 de Marzo de 1927 Abelardo Barroso volvió a grabar con el Sexteto Habanero, esta vez en La Habana, para la firma Víctor, y en octubre o diciembre del mismo año (no se ha podido precisar con exactitud) participó en las primeras grabaciones que realizó en Nueva York el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro para la compañía Columbia. En uno de esos discos iniciales del Nacional se encuentra Fernanda, una composición de su autoría.

Al año siguiente, el solicitado Barroso –a quien el público llamaba “Caruso” por la potencia de su voz– grabó discos con el Nacional y con el Habanero, a pesar de que eran grupos rivales, de compañías disqueras diferentes, que competían por la supremacía en la difusión del son, que hacía furor no sólo en Cuba, sino en otros países de Latinoamérica, Europa y en los Estados Unidos. En dos sesiones de grabación (18 y 21 de octubre), el Sexteto Boloña con Abelardo Barroso como voz principal y claves dejó registrados fonográficamente dieciséis sones, entre ellos el famoso Échale candela, de Boloña, y Flora, una de las escasas composiciones que llevan la firma de Barroso.

En 1929 se incorporó a la compañía de variedades Salmerón, que durante un año se presentó en Bilbao, Barcelona y Madrid . A su regreso a Cuba comenzó a trabajar como cantante de la orquesta de Ernesto Muñoz y popularizó una novedad musical, el danzonete, modalidad desprendida del danzon y que posee al final un montuno sonero.

En 1933 fundó con Orestes “Macho” López (a cargo del piano y de la dirección musical) la charanga López-Barroso, y alternó actuaciones con su septeto Universo hasta 1935, año en que fundó el sexteto de sones Pinín. Al año siguiente pasó a cantar con la orquesta de Andrés Laferté y más tarde, con la agrupación del pianista Everardo Ordaz.

En 1939 comenzó a trabajar en la emisora COCO con la orquesta Maravilla del Siglo, sustituyendo al famoso cantante Fernando Collazo. En la década de 1940 actuó en varios shows del cabaret Sans-Souci, haciendo coros en “cuadros típicos”, y en 1948 comenzó a trabajar como cantante y ejecutante de las claves y las maracas de la Banda de Música de la Policía Nacional, pero por poco tiempo.
Por esos días los sextetos y septetos de sones apenas conseguían contratos para actuar y las orquestas tipo charanga parecían estar a punto de ser vencidas por jazz bands como Casino de la Playa, Riverside y Hermanos Castro, entre otras, de gran popularidad. Tendría que llegar el chachachá con la nueva década para que las charangas recuperaran el favor del público.
Barroso atravesó un profundo periodo de depresión económica que lo obligó a trabajar como pintor de brocha gorda y estibador en los muelles. En muy contadas ocasiones fue solicitado para cantar sus viejos sones en alguna fiesta particular.
En 1954 estaba tocando la tumbadora en la orquesta de Rafael Ortega en el cabaret Sans-Souci cuando el dueño de la empresa de discos Puchito, Jesús Gorís, lo reconoció y lo invitó a su mesa. Sin saber si el veterano cantante estaba en condiciones de hacerlo, por recomendación de Benny Moré lo invitó a grabar con una nueva orquesta que acaba de contratar: la Sensación, de Rolando Valdés.

Obras destacadas

Por sugerencia de Gorís, Barroso grabó para Puchito dos de sus antiguos éxitos, Milonga española (La hija de Juan Simón) y un son de los tiempos del Sexteto Habanero “que nadie canta como él”: En Guantánamo, de Juana González de Cabrera. Las primeras grabaciones de Abelardo Barroso con la Sensación tuvieron un éxito extraordinario en el público cubano y se distribuyeron en otros países del área del Caribe.
En 1957 la agrupación recibió por ventas realizadas un Disco de Oro. Ese año mismo año la Sensación con su cantante estelar fue contratada para actuar en Miami. La orquesta contaba con dos eficientes vocalistas: Luis Donald y Ta Benito, y en la flauta con Juan Pablo Miranda, notable instrumentista y arreglista, autor de populares boleros, quien había integrado la charanga López-Barroso.

La Sensación estaba integrada además por Ovidio Pérez Pinto y Lauri en los violines; el timbalero Jesús Esquizarrosa; Miguel “El Piche” Santa Cruz en la tumbadora; y en grabaciones participaban además, Alejandro “El Negro” Vivar en la trompeta; el saxofonista Enemelio Jiménez; y el trombonista Generoso Jiménez. Hacia 1960 se sumó el cantante Eddy Álvarez.
Entre las piezas más exitosas de esta etapa de la carrera de Barroso están Un brujo en Guanabacoa y Hagan juego, de Bienvenido Julián Gutiérrez; El huerfanito, de Hermenegildo Cárdenas; El guajiro de Cunagua, de Juana González; Naufragio, de Agustín Lara; La cleptómana, de Agustín Acosta y Manuel Luna; Longina, de Manuel Corona; Bruca maniguá, de Arsenio Rodríguez y en especial, su pregón El panquelero.

En los años finales de la década de 1950 Barroso apareció muy a menudo en programas de radio y televisión, fue solicitado para actuar en carnavales de las principales ciudades cubanas y promocionar productos comerciales de gran demanda.
Viajó con la orquesta Sensación a Nueva York en 1959 y 1960 y participó de un homenaje nacional que se le rindió al célebre Sexteto Habanero actuando junto a algunos de sus antiguos compañeros que se encontraban aún con vida. Tras el triunfo revolucionario de  1959 Barroso continuó trabajando con la orquesta Sensación, a pesar de que ya lo aquejaban problemas de salud.
Grabó en 1961 un larga duración con el conjunto Gloria Matancera con arreglos de Severino Ramos donde incluyó, entre otros “clásicos” del repertorio popular cubano, El amor de mi bohío, de Julio Brito, y Lágrimas negras, de Miguel Matamoros. Sus últimos registros fonográficos los realizó con la orquesta Sensación en la década de 1960, entre ellos No te agites, una pieza del ritmo que hace bailar a toda Cuba por esos años: el mozambique.

Muerte

Abelardo Barroso se retiró de la música definitivamente en 1969. Falleció en La Habana el 27 de Septiembre de 1972. Sus grabaciones con la Sensación se han reeditado en Cuba en múltiples ocasiones. El sello Tumbao (Camarillo Music Ltd.) publicó en 1998 un estuche de cuatro discos compactos titulado “Sexteto y Septeto Habanero–Grabaciones completas de 1925-1931” con todas las participaciones de Barroso con este grupo.

Por esto y mucho mas el Sonero Abelardo Barroso estar siempre aqui en LA ESQUINA HABANERA.


Adalberto Alvarez



 Adalberto Cecilio Álvarez Zayas, compositor, escritor, arreglista, cantante y pianista, nació el 22 de noviembre de 1948, de manera accidental en La Habana, ya que su madre se encontraba de visita en la capital, no obstante su ciudad natal, de la cual es hijo Ilustre, se considera Camagüey.

Ciudadano cubano, Hijo de Rosa Margarita Zayas y Enrique Fortunato, tuvo sus primeros aciertos musicales desde la temprana edad de 3 años en Camagüey.
Adalberto Alvárez es pianista, compositor, arreglista y director de orquesta. "El Caballero del Son" es el título que se ha ganado por las antológicas innovaciones y aportes realizados a ese género tradicional y contemporáneo, resulta ser en la actualidad, el sonero cubano más versionado en el ámbito latino de los últimos 30 años.

Cronología

  • 1957 Integra la Orquesta “Avance Juvenil”, la cual dirigía su padre.
  • 1961 Se incorpora a la Campaña de Alfabetización Conrado Benítez. Solo contaba con 13 años.
  • 1964 y 1965 Ya por estos años y en el anterior ya había experimentado cierta atracción hacia la música integrando como cantante en un grupo de aficionados, de nombre Combo Caribe en Camagüey.
  • 1967 Empieza a dirigir la Orquesta típica del plantel escolar durante 8 años. En esta etapa nutre su aprendizaje y vivencias de los maestros de ámbito nacional, reconocidos en el mundo: Benny Moré, Miguelito Cuní y Félix Chapotín.
Joseíto González, director de la orquesta Rumbavana, escucha una de sus obras y se la pide, así el conjunto sumó a su repertorio varias obras suyas. El primer estreno fue “Con un besito mi amor”, más tarde "Él son de Adalberto" fue todo un éxito, además de otras, siendo estas sus primeras obras en la radio.
  • 1972 Terminando sus estudios en la Escuela Nacional de Arte regresa a Camagüey.
  • 1978 Nace "Son 14", ya que el compositor y promotor oriental Rodulfo Vaillant, le propuso a Adalberto Álvarez formar una Orquesta, y este no lo pensó mucho y partió hacia Santiago de Cuba. Esta Orquesta tuvo gran acceptación por el público, presentándose en inumerables conciertos, y giras internacionales y la participación en el II Festival de Música del Caribe, en Colombia. Esta Orquesta la dirigió el por 5 años.
  • 1979 Graba el primer Disco “Son 14”, titulado, “A Bayamo en Coche” con el sello discográfico EGREM, contando, además, que la producción musical de dicho LP, fue del maestro Frank Fernández, el cual lo descubrió en Santiago de Cuba, y le propuso venir a grabar en La Habana, convirtiéndose en el productor de sus primeros 6 discos, de esta forma nació una gran amistad entre ellos.
  • 1980 El sonero mayor Miguelito Cuní le hace entraga del gran premio a Adalberto Álvarez, primer lugar del Festival del Son en Guantánamo.
  • 1981 Grabación del Segundo Disco de “Son 14”, titulado, “Son como Son”.
  • 1984 El 25 de febrero sale a la luz su segunda agrupación cuyo apelativo sale del “Son de Adalberto”
  • 1985-1988 Continúa realizando giras por todo el mundo con su Orquesta.
  • 1989 Integra la orquesta Pancho Amat (Tresero).
  • 1999 Hace una gira promomcional por Estados Unidos de América, Iberoamérica y Europa. En los Estados Unidos promociono su disco "Jugando con Candela". La revista especializada Music Magazine, que se edita en Japón, seleccionó como primer lugar al mejor álbum de Música Latina, el disco titulado “Sueño de una Gitana” de Adalberto Álvarez.
En Venezuela le otorgaron a Adalberto el sobrenombre de "El Caballero del Son".
  • 2001 Realiza cambios importantes en su agrupación, introduciendo 3 cantantes, con los cuales se presentó en el Festival del Son, en Santiago de Cuba, y en este fue el Presidente Honorífico.
  • 2004 Realiza una gira por varios países de Europa en los meses de enero y febrero donde promociona su disco Para Bailar Casino.
En el marco del festival en Santiago de Cuba, le otorgan la Placa “José María Heredia” la le es otorgada a ciudadanos cubanos y de otros países que han realizado aportes significativos a favor de la cultura de Cuba.
En los años restantes hasta nuestros días Adalberto continuó realizando giras internacionales y nacionales, ganándose el respeto y la admiración de todo el público ante el cual se presenta.

Discografía

Con una larga discografía en toda su carrera Adalberto cuenta con un total de 25 discos con más de 8 canciones en cada uno de ellos, dentro de los que se encuentran: Mi linda habanera, Para bailar casino, El son de Adalberto suena cubano, Jugando con candela, Sonero soy, Locos por el son, El Chévere y El Caballero, Y que tu quieres que te den, Omara con Adalberto, "Los super éxitos de Adalberto, SON 14", entre otros.

Enlaces Musicales de Adalberto Alvarez

Enlace 1:Meneame la Cuna
Enlace 2:Tal vuelvas a llamarme
Enlace 3:Me voy Contigo
Enlace 4: Popurrit de Matamoros
Enlace 5:Recordando al sonero
Enlace 6:Somos Latinos
  
Aportes

Dentro de sus principales aportes como músico, está el haber contemporanizado el Son, logrando reinsertar este género bailable desde Cuba, en la atmósfera y la sonoridad de la Salsa, género musical que en los últimos años ha dominado en el ámbito internacional.

Palabras de Adalberto Álvarez

"Admiro y respeto grandemente la música de los Soneros y trovadores del ayer. Ellos son mi inspiración, sin embargo, mi música (el Son) está modificada y refleja estilos modernos y populares"
Si me fuera dado un deseo, pediría un pedacito en el alma de los bailadores. De ser así, habría cumplido un sueño.


Antonio Arcaño

Uno de los grandes pilares de las musica Cubana en cuanto al ritmo de Charanga es el maestro y flautista  Antonio Arcaño conocido dentro del mundo musical como " EL MONARCA DEL DANZON ".

Antonio Arcaño nació en La Habana, el 29 de diciembre de 1911. Inició estudios de solfeo y teoría con Armando Romeu Marrero, y de flauta con su primo José Antonio Díaz, a quien hizo suplencias, cuando dominó el instrumento, en la orquesta deAntonio Maria Romeó en La Panera de Monte Carlo.

En su formación como músico danzonero tuvo importancia decisiva su contacto con Pedro López, los hermanos Orestes y Coralia López y Francisco Delabart (“Panchito Flauta Mágica”).

A inicios de la década de 1930 trabajó con la orquesta de la Academia de baile Galatea. Obtuvo una plaza fija en la orquesta de Armando Valdespí, hasta que entró a la orquesta Gris, del pianista y compositor Armando Valdés Torres.
Pasó a trabajar más tarde en la Academia Sport Antillano, donde conoció a Arsenio Rodríguez, que trabajaba allí con su conjunto, y a Fernando Collazo, lo hacía con su orquesta Maravilla del Siglo, fundada en 1935.


Arcaño abandonó la orquesta Gris y pasó como director musical a la Maravilla del Siglo, que contaba con excelentes músicos: Ricardo Reverón, en el piano; Virgilio Diago y Elizardo Aroche, violinistas; Rodolfo O’Farrill, en el contrabajo; Ulpiano Díaz, en el timbal, y Oscar Pelegrín en el güiro. Permaneció en la orquesta de Collazo hasta noviembre de 1937.
Fundó su primera orquesta –La Maravilla de Arcaño– con Jesús López al piano; Israel López “Cachao”, en el contrabajo; Ulpiano Díaz, en los timbales; Raúl Valdés y Elizardo Aroche, en los violines, y Oscar Pelegrín en el güiro. Hacia finales de 1939, la orquesta se denominó Arcaño y sus Maravillas.
Con esa agrupación cantaron Miguelito García, René Márquez, René Álvarez, Gerardo Pedroso, Rafael Ortiz “Mañungo” y Miguelito Cuní. Su repertorio incluía danzones de Silvio Contreras, Armando Valdés Torres, Ricardo Reverón y Juan Quevedo.


El tema musical de la orquesta era por entonces la habanera La paloma, de Sebastián Yradier. A finales de la década de 1930, estrenó los primeros danzones escritos por el violinista Enrique Jorrin; entre ellos Arcoiris sobre el Hudson, su primera composición.
En los umbrales de 1940 Arcaño eliminó a los cantantes y se dedicó a la interpretación de danzones instrumentales. Dio a conocer “su nuevo ritmo” gracias a composiciones de magníficos músicos que también eran compositores: Israel “Cachao” y Orestes López, Miguel Tachit, Félix Reina y Enrique Jorrín. El “nuevo ritmo” consistía en utilizar la célula rítmica sincopada en la última parte (o montuno) del danzón. Era el público el que iba dictando el estilo de la orquesta, según se ha dicho, pues los bailadores querían cambiar del ritmo suave del danzón hacia uno más rápido y marcado. La fórmula clásica del danzón se fue reduciendo del patrón ABACAD -donde la A era la parte suave del puente, que no se bailaba, el cedazo-, a fórmulas que se quedaban en la simple introducción, un segundo tema lento, y después un largo montuno. Aunque esto lo hacían también otras charangas, Arcaño fue pionero en el cambio rítmico.


A pesar de que obtenía menos ganancias cuando tocaba en las “sociedades de color”, solía hacerlo más que en otros bailes, pues allí su grupo ganaba experiencia desde el punto de vista musical, ya que tenía que tocar para bailadores más creativos. Arcaño fue el primer director de charanga que incluyó la tumbadora en su formación.
El lema de la orquesta en su época de mayor apogeo fue “un as en cada instrumento y una maravilla en su conjunto”. En un año, tuvo un récord difícil de igualar, pues tocó en 404 bailes.
Tuvo su programa radial, patrocinado por la pasta dental Gravi y el jabón Dermos, en la emisora Mil Diez. Al anuncio del locutor, “Listo Arcaño, dale Dermos” comenzaba la orquesta a ejecutar.
Hizo numerosas grabaciones, pero aseguraría años después, ya retirado, que los discos no reflejaban lo que su orquesta era en realidad. Un disco duraba alrededor de dos minutos y 45 segundos, y sus danzones en un baile duraban de ocho a once minutos. No fue hasta inicios de la década de 1980 cuando –al frente de una orquesta conformada por músicos de otras agrupaciones– dirigió una serie de grabaciones con danzones de mayor duración.


Para sus actuaciones en la emisora Mil Diez, la orquesta se llamó Radiofónica, al ampliarse sobre todo en la sección de cuerdas. Los músicos de la Radiofónica de Arcaño eran: Elio Valdés, Antonio Sánchez, Enrique Jorrín, Salvador Muñoz, Félix Reyna, Fausto Muñoz y Pedro Hernández (violines); Raúl Valdés y Miguel Valdés (violas); Orestes López y Rodolfo O’Farrill, (cello); Gustavo Tamayo y Julio Pedroso (güiro); Jesús López (piano), Israel López “Cachao” (contrabajo) y Eliseo Pozo “El colorao” (tumbadora), y Antonio Arcaño, flautista y director. La complejidad de los arreglos y la búsqueda de nuevos timbres hicieron que en ocasiones a la Radiofónica se le incorporaran otros instrumentos, como celesta, campanólogo y órgano.
Con la orquesta Melodías del 40 y el conjunto de Arsenio Rodríguez, formó el llamado grupo de “los tres grandes”, los que mayor cantidad de público convocaban en los gigantescos bailes organizados en los jardines de la Tropical y otras cervecerías. Eran los años de la Segunda Guerra Mundial, y como las reuniones de Roosevelt, Churchill y Stalin empezaron a ser llamadas “reuniones de los Tres Grandes”, ellos adoptaron el mismo nombre.


En 1945 Arcaño dejó de tocar la flauta por razones de salud, y trajo a la orquesta a su primo José Antonio Díaz. Su agrupación instauró el ambiente propicio para que Enrique Jorrín creara el Cha cha cha . Realizó grabaciones alrededor de 1953 con el cuarteto vocal Musicabana, que integraban jóvenes músicos vinculados a la expresión filin de la canción cubana.

La orquesta de Arcaño popularizó versiones de muchas obras del repertorio sinfónico, que calaron en el gusto de los bailadores: de Antonio Sánchez Reyes, Los bombines (Concierto No. 1 para piano y orquesta de Chaikovsky); de José Esteban Urfé, María Eugenia (Concierto en la menor para piano y orquesta de Grieg); de Orestes López, Rapsodia en azul (Rhapsody in Blue, de George Gershwin); de Israel López, Canta, contrabajo (Canción triste, de Serguei Koussevitzky); de Dora Herrera, Siempre te he querido (Preludio en do sostenido menor, de Serguei Rachmaninov); de Miguel Tachit, La viuda alegre («Vals» de La viuda alegre, de Franz Lehar), entre muchos otros.


En varios de sus danzones se incluyeron canciones populares procedentes de filmes musicales norteamericanos, o canciones y sones cubanos: Arcaño y su ritmo nuevo, de Antonio Sánchez (que incluye Mi china ayer me botó, de Arsenio Rodriguez; Broadway, de Orestes López (Serenade in Blue, éxito de Glenn Miller, de la película Orchestra Wives) y Doña Olga, de Enrique Jorrín (Boda gris, de Pedro Flores).
La Orquesta Arcaño y sus Maravillas tocó por última vez en un baile del poblado de Alquízar, en 1958, año en que “El Monarca” decidió dedicarse a impartir clases en sindicatos obreros y escuelas de música, y a formar nuevos intérpretes del danzón.

Antonio Arcaño fue colaborador del Centro de Investigaciones Folklóricas, que dirigía el pianista y musicólogo Odilio Urfé y, tras el triunfo revolucionario de 1959, trabajó como asesor de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales. Falleció el 18 de junio de 1994.

Alfredo Armenteros " Chocolate "



Alfredo "Chocolate" Armenteros nacio en  Santa Clara en  1928.Su instrumento de vientoes la trompeta que lo ha hecho conocido dentro del mundo musical. Este trompetista Cubano de jazz y musica Cubana, empezó tocando en una banda dirigida por René Alvarez llamada Conjunto Los Astros.

En 1948  integro la banda de Arsenio Rodrigez y formo parte de la Big Band de Benny More . El apodo "Chocolate" se originó cuando alguien le confundió con el boxeador Kid Chocolate .

Fue miembro del famoso conjunto cubano La Sonora Matancera de 1977 hasta 1980.  Ha tocado con algunos de los más renombrados músicos de la  musica tropical  incluyendo Jose Fajardo, el puertorriqueño Cesar Concepcion (1909 – 1974), Machito y Charlie Palmiery.







Antonio Maria Romeu

Antonio María Romeu Marrero nacio en Jibacoa  Cuba el 11 de Septiembre de 1876. El maestro Romeu fue un pianista , compositor y director de orquesta en la isla de Cuba. Su orquesta, especializada en la interpretación del danzon que lideró el género de la charanga por más de treinta años

Biografía

Romeu estudió música en 1884 con Joaquín Mariano Martínez. A los 12 años tocó su primer baile y compuso su primera obra. En 1899 se mudó a La Habana y tocó en algunos cafés.

Fue invitado a tocar en la "Orquesta Cervantes", una de varias charangas fundadas a principios del siglo XX. La "Orquesta Cervantes" fue la primera formación conocida en incorporar el piano en la música popular cubana.

Inicialmente llamadas Charangas francesas, las charangas suplantaron a las tipicas como el estilo instrumental de interpretación del danzón. La idea básica era lograr un tono más alto y brillante que la orquesta típica eliminando los metales, reemplazando el clarinete con una flauta y adicionando las "pailas criollas", ahora llamadas Timbales.

Romeu fundó su propia orquesta en 1910 estructurada de la siguiente manera:

Romeu (piano)
Feliciano Facenda (Violin)
Alfredo Valdés (Flauta)
Rafael Calazán (Contrabajo)
Remigio Valdés (timbal)
Juan de la Merced (Guiro)

En los años veinte la orquesta va en aumento de personal  en la parte musical donde ingresaron los musicos:

Francisco Delabart (flauta)
Augusto Valdés (clarinete)
Juan Quevedo (violin)
Aurelio Valdés y Félix Vásquez (güiro)
Antonio María Romeu hijo (violin)
Pedro Hernández (violin)
Dihigo (trompeta)
Regueira (trombon)
José Antonio Díaz (flauta)

En los años treinta se incorporaron todavía más músicos hasta formar todo un 'big band'. No obstante, con el advenimiento de la Segunda Guerra Mundial y la caída del turismo la banda redujo su tamaño.

El danzón fue desde sus comienzos en los años de 1870, un género instrumental. Pero en los años veinte las bandas empezaban a incluir cantantes . La banda Romeu tuvo inicialmente a Fernando Collazos y en los años treinta a Barbarito Diez.

Desde el princio y a lo largo de su carrera Romeu empleo músicos de todos los tipos raciales como las orquestas cubanas habían hecho desde el siglo XIX.

Al morir Romeu, la orquesta fue liderada por un tiempo por su hijo, también de nombre Antonio María Romeu, así como por Barbarito Diez. Romeu escribió más de 500 danzones y fallecio en la Habana el 18 de enero de 1955.

Por su gran calidad musical y por ser ademas uno, de los grandes del pentagrama , hemos recopilado una serie de canciones que usted amigo lector las pueda obtener y disfrutar de ellas en casa.




Arsenio Rodriguez



Cuando se habla de musica cubana y su entorno musical nos tenemos que referir al maestro Ignacio Arsenio Travieso Scull, conocido en el mundo artistico como Arsenio Rodríguez o " El Ciego Maravilloso " .

Arsenio Rodriguez , el hijo de Bonifacio y Dorotea  nacio en Güira de Macurijes provincia de  Matanzas Cuba, un 31 de agosto 1913.

Desde muy chico le gusto la musica como todos aquellos que se criaron bajo el entorno de la Cuba musical.

Como cualquier niño disfruto de sus niñez jugando con sus amigos en los parques y potreros de su region.

Pero su vista se vio afectada ,por la patada de un caballo , la cual destruyo sus nervios opticos, cuando solamente tenia 7 años. Pero , esto no impidio a este pequeño que se convirtiera en el mas grande musico que ha dado la region del caribe y uno de los mejores en el mundo a traves de su historia.

Con tan solo 15 años , su amigo Victor Feliciano carpinterio de profesion le regalo una guitarra diseñada por el mismo y comenzo a ser su tutor contemplando en Arsenio un gran amor hacia los instrumentos musicales.

Victor le enseña a tocar el bajo , las maracas , el bongo y el tres. Pero seria este ultimo ( tres ) el que lo llevaria a la fama mundial y hacerlo cococer como "  el ciego maravilloso "

 Durante su adolesencia Arsenio tuvo la fortuna de escuchar a grandes treseros de la epoca como : Nene Malfugas , Eliseo Silvera e Isaac Oviedo , nutriendose musicalmente de ellos pero al mismo tiempo creando su estilo propio. 

Desde entonces, empezo a escribir y componer , creando el Sexteto Boston en 1930 bajo la direccion de su primo Jacinto Scull. 


 En 1937 disuelve su Sexteto y se fue a tocar con el Septeto Bellamar de Jose Interian pero por razones de caracter musical se retira al año siguiente.


En septiembre de 1938  Arsenio Rodriguez  participó por primera vez en un disco, al ser invitado por Miguelito Valdez para grabar con la Orquesta Casino de la playa el  son-pregó  " Se va el caramelero " , propiedad musical de Arsenio , donde es una de aquellas escasas ocasiones en la que se puede escuchar un solo de ese instrumento en una jazz band cubano.   


 La transmutacion del son cubano estaria a cargo de el , en el  año ( 1939 ) , cuando crea su propia orquesta , cambiando de Septeto a Conjunto donde se añade una nueva instrumentacion al modelo del son , llegando a incorporar  2 tumbadoras , 2 trompetas mas y el  piano , cambiando la definicion orquestal de la musica cubana.

Este formato eclipso por completo la charanga que utilizaba violines y flautas en lugar de cuernos.El conjunto de Arsenio debutó en el cabaret Edén Concert y se presentó en Sans Souci. Este  grupo inició una nueva era en la interpretación del son, que aportó, además de una mayor riqueza sonora y armónica al grupo instrumental, un papel destacado del cantante solista.


La linea musical del conjunto de Arsenio en 1939 fue:

Trompetas : Ruben Calzado y Miguel Molinet
Tres: Arsenio Rodriguez
Piano : Lino Frias
Guitarra y Segunda voz : Marcelino Guerra 
Bajo: Nili Alonso
Congas o Tambor : Israel Rodriguez
Bongo : Antolin Suarez " Papa Kila "
Vocal : Miguel Cuni y Pedro Luis Sarrasent.

Debemos mencionar que los instrumentos utilizados en la charanga ( flauta y violin ) inspiraron Arsenio Rodriguez para que la trompeta y el piano pudieran realizar diferentes ( riffs ) o descargas que son utilizadas hoy en dia en lo que conocemos como salsa.

Al año siguiente ( 1940 ) la banda hizo diferentes grabaciones y su primer gran exito llega en 1942 bajo el sello discografico  RCA Victor llamado " Como traigo la yuca " rebautizado por el publico decadas despues como Dile a Catalina o la Yuca de Catalina, donde Arsenio realiza una descarga de tres que parece un piano.

A partir de entonces el nombre de Arsenio Rodriguez y su conjunto se popularizo en toda la isla . Sin embargo, seria la llegada de Luis Martinez Grillan en 1946, quien lo llevaria a la cima musical.

Desde entonces , seria  el arreglista principal del Conjunto en su totalidad y despues del Conjunto Chapottin hasta finales de 1970.

La estructura musical del conjunto en 1946  estaba distribuida de la siguiente manera:

Trompetas : Felix Chapottin , Alfredo Armenteros , Carmelo Alvarez
Bajo : Lazaro Prieto
Piano : Luis Martinez Grillan
Tres : Arsenio Rodriguez
Bongo : Antolin Suarez " Papa Kila "
Tumbadora: Felix  " Chocolate "  Alfonso
Vocal : Rene Scull
Guitarra : Carlos Ramirez


Este conjunto de 1946 fue propablemente el mas fuerte en tocar musica cubana en todos los tiempos. La banda era enormemente popular dentro del publico negro , pero no eran contratados por la gente blanca para bailes el fin de semana en casinos y clubes nocturnos.Una parte , porque tenian perjuicios raciales pero sobre todo no eran capaces de bailar el ritmo africano que Arsenio estaba inventando en aquel momento. El unico lugar y dia donde se podia escuchar y apreciar el conjunto de Arsenio eran los  dias domingos en la fabrica de cervezas " La Tropical " .

Enlaces musicales de  Arsenio Rodriguez 


Cancion 1  :  Que mala suerte
Cancion 2 : hachero pa un palo 
Cancion 3 :A belen le toca ahora  
Cancion 4:Cangrejo fue a estudiar
Cancion 5: El cerro tiene la llave
Cancion 6:Dame tu reloj pastora
Cancion 7:Entrevista Arsenio Rodriguez
Cancion 8:baila simon


Durante el invierno de 1947 , Arsenio viajo a New York para realizarse un examen a fondo acerca de sus ojos con el distinguido Cirujano Ramon Castroviejo. Este prestigioso Doctor fue el pionero en el transplante de cirugias de corneas. Lo que buscaba el Galeno era coger las corneas de las personas que habian fallecido y colocarlas en personas que presentaban daños irreparables en sus retinas.Creando de esta manera , el primer banco de corneas a nivel local.

La operacion era costosa en aquella epoca por lo cual sus amigos a la cabeza de Miguelito Valdez organizarian un baile en el Hotel Diplomatico donde la entrada costaria $2 dolares . La orquesta de Machito fue la banda de fondo con la participacion de  Marcelino Guerra , Chano Pozo ,Olga Guillot, Daniel Santos , Xavier Cugat y Graciela.

El baile fue un exito ya que se recaudo en aquel entonces la suma de $5,000 Dolares .Posteriormente regresaron a Cuba y la ayuda fue inmediata llegando a recaudar un total de $26,000 Dolares. Despues de tener exito en el recaudo monetario , Arsenio regresa a New York para entrevistarse con el doctor Castroviejo.

El experimentado Galeno reviso el daño causado dentro de las corneas de Arsenio Rodriguez , determinando que el daño era irreparable. Al saber  la noticia , Arsenio Rodriguez cae en una depresion absoluta y regresa al apartamento donde estaban hospedados y tomo una siesta. Poco despues Arsenio Rodriguez llamo a su hermano Raul a la habitacion para que escribiera la cancion denominada " la vida es un sueño ".

Posteriormente a finales de ese mismo año regreso a Cuba y sigio trabajando normalmente . Al año siguiente ( 1948 ) en el mes de febrero graba con la compañia  RCA Victor  : Lo dicen todosla Vida en un sueño. 

Durante el mes de Marzo de ese mismo año( 1948 ) , Arsenio Graba 4 temas para la compañia agfer electric co: Tumba Palo Cucuye , Tintorera ya llego, Tocoloro , Yo no engaño a las nenas. 

Meses mas tarde Arsenio caeria en una depresion al ser privado de la libertad  su hermano Quique  .Pero dos años mas tarde ( 1950 ) su hermano Quique sale de prision y Arsenio compone " Vuelvo a la vida " , " no puedo comer vistagacha " , este ultimo porque no consumia carne de cerdo.

El padre del son montuno o simplemente el maestro del tres queria realizar diferentes combinaciones musicales .Entre ellas , era que los integrantes de su conjunto pudieran realizar riffs o descargas musicales utilizando los  instrumentos de percusion. Este objetivo se logra cuando se graba el tema: Kila , Quique y Chocolate en ( 1950 ) donde se puede apreciar una mezclar armonica entre 2 tumbadoras y un bongo.


En 1952 graba " el elemento de Bronx " . En 1953 Arsenio Rodríguez toma  la determinacion de Radicarse en  Nueva York, dejando el liderazgo de su conjunto al trompetista Felix Chappotin.

La popularidad de Arsenio Rodriguez es fuerte en Nueva York , pero nunca como el Conjunto en Cuba. Los especialistas y aquellos investigadores , sin exceptuar aquellos que vieron el conjunto tanto en Cuba como en Nueva York ,expresan :  " la banda de New York "  no sonaba de la misma manera que lo hacia en Cuba.

El conjunto de Nueva York era una Big Bang compuesto por musicos como: Polito Castillo , Pablo Diaz, Ramon Agugi , Juan Mora , Edil Rivera , Candido Antonattei , Manuel Morales ,Hector Vidal , Pito Alvarez, Raul Travieso , Nilo Sierra ,Jose Valiente y Arsenio Rodriguez.

 En 1955  fue lanzado el álbum "Sabroso y Caliente", donde introdujo  flauta y timbales  a la estructura del conjunto.

 En 1957 Arsenio Rodríguez grabó para la compañia Blue Note Palo congo, aunque fue editado bajo el nombre de Sabu Martinez pese a que Rodríguez compuso casi todos los temas, cantó y tocó el tres y la percusión.
      
Entre sus temas más populares están Bruca maniguá , Mami, me gustó, El divorcio, Papa upa, El reloj de Pastora, Fuego en el 23, La yuca de Catalina y el ya mencionado La vida es un sueño.

Arsenio Rodriguez  " Padre de la Salsa " dejo un numero de canciones que han sido imortalizadas despues de su desaparicion en Diciembre de 1970.

 Aunque Arsenio murió en un relativo anonimato en Los Ángeles, su música está considerada hoy en día como una inspiradora obra de arte. Exploró los ritmos afrocubanos y enfatizó el papel protagonista del tres, llegando a ser uno de los treseros más grandes de todos los tiempos.

De mi parte, he realizado una seleccion  como parte de su obra musical .










 Sus canciones y su ritmo todavía viven en las recreaciones de sus temas en las famosas salsa y su música y concepción de conjunto es inspiración para salseros. Después del 1950, las bandas grandes que estaban de moda durante la época del mambo, dejaron de estarlo . Sin embargo, los grupos o conjuntos gracias al importante papel desempeñado por Arsenio en la música cubana constituyeron una referencia determinante en lo que hoy en día se denomina "música latina", en especial la salsa.


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Fue intuitivo y universal en todo el proceso de fusión que fue su música. Arsenio Rodríguez es, junto a Ignacio Pineiro , Nico Saquito , Miguel matamoros ,Benny More y Maria Teresa Vera  uno de los padres de la cultura popular cubana.



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Álbumes de Arsenio Rodríguez

  • Dame un cachito pa huele/Cangrejo fue a... (RCA, 1946)
  • Semilla de caña brava (RCA, 1946)
  • Lo dicen todos: La vida es un sueño (RCA, 1947)
  • Serenede (SMC, 1947)
  • El cerro tiene la llave/No vuelvo a Morón (RCA, 1948)
  • Esa china tiene coimbre/A Belén le toca ahora (RCA, 1948)
  • Rumba palo cucuye/Tintorera ya llegó (SMC, 1948)
  • Yo no engaño a las nenas/Tecoloro (SMC, 1948)
  • Palo tiene curey/Él (RCA, 1949)
  • Anabacoa (RCA, 1950)

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  • Caminante y labori/Mira que soy chambelón (RCA, 1951)
  • Pa que gocen/Jagüey (Tico, 1952)
  • Mambo en la cueva (RCA, 1956)
  • Buenavista en guaguancó/Carraguao alante (Puchito, 1957)
  • Tribilín cantore (Blue Note, 1958)
  • Primitivo (Tico, 1960)
  • Son pachanga (SMC, 1962)
  • La pachanga (Tico, 1963)
  • Arsenio dice (Tico, 1968)
  • Sabroso y caliente (Antilla)
  • Los barrios de La Habana (Orfeon, 2003)
  • Arsenio Rodríguez y su conjunto. Vol. 1 (Ansonia)
  • Arsenio Rodríguez y su conjunto. Vol. 2 (Ansonia)
  • Quindembo/AfroMagic (Epic)
  • Sesiones legendarias (SMC)
  • Viva Arsenio (Bang)

Con Sabú Martínez

  • Palo Congo (Blue Note, 1957)

Recopilaciones en CD

Entre la infinidad de recopilaciones de música de este artista, cabe destacar, por su calidad y disponibilidad:
  • Cómo se goza en el Barrio (Tumbao Cuban Classics, 2004)
  • Dundunbanza 1946-1951 (Tumbao Cuban Classics, 2004)
  • Montuneando 1946-1950 (Tumbao Cuban Classics, 2004)

Álbumes de homenaje

  • Orquesta Harlow: Tribute to Arsenio Rodríguez (Fania, 1971)
  • Sierra Maestra: Dundunbanza! (World Circuit, 1994)
  • Marc Ribot y los Cubanos Postizos: The Prosthetic Cubans (Atlantic, 1998)
  • Marc Ribot y los Cubanos Postizos: ¡Muy divertido! (Very Entertaining!) (Atlantic, 2000)
  • Tico All-Stars: Recordando a Arsenio (Tico)

Paz en la tumba de Arsenio Rodriguez


Escrito por Albeiro Sanclemente

Arturo Sandoval


 Arturo Sandoval  trompetista y jazzista Cubano nacido en Artemisa el 6 de Noviembre de 1949.


Arturo comenzó a estudiar musica desde muy temprana edad .Teniendo solamente 13 años empezo a probar suerte con varios instrumentos musicales, finalmente se decidió por la trompeta.

Crea  el grupo Irakere junto a Paquito D'Rivera(Saxofonista) y Chucho Valdez(Pianista) covirtiendose en el conjunto de Jazz más importante de Cuba y fue tanta la aceptacion que fue invitado al festival de Jazz en Nueva York en 1978 y fue tanto el exito que tomo la determinacion de exiliarse en Miami, donde se convirtio en profesor de la Universidad de la Florida y grabó su primer disco en EE. UU. con el nombre de: "Flight to Freedom" bajo el sello GRP.
El gran talento musical de Sandoval ha sido asociado con muchos músicos, pero sin duda el más importante sería  Dizzy Gillespie  a quien Sandoval considera su padre espiritual. Gillespie es considerado como uno de los grandes difusores de la música afro-cubana, y fue determinante en la posterior carrera de Sandoval. Los dos músicos se conocieron en Cuba en 1977 cuando Gillespie hacía actuaciones improvisadas por el Caribe con el saxofonista  Stan Getz. Debido a la situación política, Cuba había estado aislada de los músicos americanos durante varios años. Gillespie quería saber qué clase de música se hacía allí, entre otras su guaguanco. Sandoval se ofreció de particular cicerone musical, y posteriormente le confesaría que él mismo también era músico.

Además de su larga trayectoria en el mundo jazzistico, Arturo Sandoval tiene también una carrera musical como intérprete clásico. Su grabación "The Classical Álbum", contiene conciertos para trompeta de Hummel y Mozart así como su propio Concierto Para Trompeta y Orquesta. Sandoval ha participado como compositor e interprete en varias bandas sonoras de cine, como "Vampiros en La Habana I", "La Familia Pérez", "Los Reyes del Mambo" y "La Habana". La propia vida de Sandoval también fue llevada al cine en el año 2000 e interpretada por Andy Garcia ,con el título "For Love or Country: The Arturo Sandoval Story". Este drama biográfico fue producido por HBO.

Arturo Sandoval Jazz Club

En abril de  2006 , Arturo Sandoval abrió un local musical en Miami Beach con el nombre de The Arturo Sandoval Jazz Club. Por su escenario han pasado desde artistas locales hasta figuras internacionales del mundo del jazz como Joshua Redman, Roberta Flack , Roy Hanes, Moe Goldstein y Danilo Perez o el mismo Sandoval. En Cuba, Sandoval aunque recordado con cariño por las generaciones mayores, ha recibido numerosas críticas por su fuerte oposición al concierto que ofreció el cantante Juanes en La Habana.

Discografía

  • 1976 - Havana -
  • 1977 - New York - David Amram
  • 1978 - The Best of Irakere - Irakere
  • 1979 - Irakere - Irakere
  • 1982 - To a Finland Station - Arturo Sandoval
  • 1983 - Breaking the Sound Barrier - Arturo Sandoval
  • 1986 - No Problem - Arturo Sandoval
  • 1987 - Tumbaito - Arturo Sandoval
  • 1988 - Straight Ahead - Arturo Sandoval
  • 1989 - Classics - Arturo Sandoval
  • 1989 - Arturo Sandoval - Arturo Sandoval
  • 1990 - Live at the Royal Festival Hall 1989 - Dizzy Gillespie
  • 1991 - Flight to Freedom - Arturo Sandoval
  • 1992 - I Remenber Clifford - Arturo Sandoval
  • 1993 - Danzon (Dance On) - Arturo Sandoval
  • 1993 - Dreams Come True - Arturo Sandoval
  • 1993 - Passion - Regina Belle
  • 1994 - Cubano - Arturo Sandoval
  • 1995 - Arturo Sandoval y el Tren Latino - Arturo Sandoval
  • 1995 - Concerto - Arturo Sandoval
  • 1995 - Arturo Sandoval & The Latin Train - Arturo Sandoval
  • 1996 - Double Talk - Ed Calle 
  • 1996 - Swingin - Arturo Sandoval
  • 1997 - Just Music - Arturo Sandoval
  • 1998 - Hot House - Arturo Sandoval
  • 1999 - Americana - Arturo Sandoval
  • 1999 - Sunset Harbor - Ed Calle 
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    Por esto y mucho mas Arturo siempre estara en LAESQUINAHABANERA

Barbarito Diez

Barbarito Díez (Bolondrón, Cuba, 4 de diciembre de 1909 - La Habana, Cuba, 6 de mayo de 1995) fue un cantante cubano de música popular romántica, en los géneros del danzón y el bolero. Poseedor de una voz «insólitamente hermosa», fue conocido también como "La Voz de Oro del Danzón".

Biografía

Bárbaro Díez Junco fue hijo del matrimonio de Eugenio Díez y de Salustiana del Junco y de las Mercedes. A los 4 años, junto a su familia, se trasladó al municipio de Manatí en la Provincia de Las Tunas, donde su padre trabajó como obrero de la empresa azucarera Manatí Sugar Company. Allí inició sus estudios de educación primaria y comenzó a cantar en los actos culturales. Una de sus profesoras fue quien descubrió su voz y talento musical y lo incorporó al coro de su escuela en los actos públicos.
A fines de los años 20 formó el trío "Los Gracianos" con el trovador Graciano Gómez y el músico Isaac Oviedo, dando inicio de esta forma a su vida profesional. 4
A partir de 1935, ingresó como voz solista en la orquesta del director y arreglista cubano Antonio María Romeu, reemplazando al vocalista Fernando Collazo. 5 Con esta orquesta, interpretó danzones, sones y boleros por más de cinco décadas. Esta agrupación, con sus modificaciones normales en la plantilla de músicos, acompañó a Díez en sus presentaciones y sesiones de grabación, incluso después de la muerte de Romeu, acaecida el 18 de enero de 1955, 1 cuando asumió la dirección de la orquesta y la llamó "Barbarito Diez y su orquesta" hasta los años ochenta. Paralelamente a su labor en la orquesta de Romeu, fundó el Cuarteto Selecto, con el que realizó presentaciones en los cabarets de la bohemia habanera de los años cuarenta.
Aunque su estilo estuvo siempre vinculado al danzón, en 1984 grabó en Venezuela su único LP de boleros, acompañado con las guitarras y voces del grupo venezolano "La Rondalla Venezolana". Esta coproducción, hecha por convenio entre la empresa venezolana "Palacio de la Música" y la discográfica estatal cubana EGREM, que tenía en exclusividad a Diez, incluyó clásicos de la música popular como los boleros Frenesí e Idolatría y Arroyito de mi Pueblo, valse del músico y compositor dominicano Billo Frómeta.6
Hacia el final de su carrera artística, decidió disolver la orquesta que le acompañaba en sus últimos tiempos, debido a fricciones personales surgidas entre los músicos. Barbarito Díez murió en La Habana, retirado de toda actividad artística, el 6 de mayo de 1995 a consecuencia de la diabetes mellitus luego de haber sufrido la amputación de sus piernas.



Enlaces musicales de Barbarito Diez

Enlace 1:Lagrimas negras
Enlace 2:Longina

Benny More


Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez (Santa Isabel de las Lajas, 24 de agosto de 1919 - La Habana, 19 de febrero de 1963), conocido como Beny Moré o El Bárbaro del Ritmo o El Sonero Mayor de Cuba, fue un cantante y compositor cubano.
Además de un innato sentido musical, estaba dotado con una fluida voz de tenor que coloreaba y fraseaba con gran expresividad. Moré fue un maestro en todos los géneros de la música cubana, pero destacó particularmente en el son montuno, el mambo, y el bolero.



Nació en el barrio de Pueblo Nuevo de la ciudad de Santa Isabel de las Lajas, en la entonces provincia de Las Villas, hoy en la Provincia de Cienfuegos, en el centro de Cuba. Era el mayor de 18 hermanos de una familia afrocubana humilde y campesina. Se dice que su tatarabuelo materno, Gundo, era descendiente del rey de una tribu del Congo que fue capturado a los nueve años por traficantes de esclavos y vendido al propietario de una plantación cubana, llamado Ramón Paredes. Gundo pasó a llamarse entonces Ta Ramón Gundo Paredes. Al pasar a ser propiedad del conde Moré, dueño del central La Santísima Trinidad, se le cambió el nombre a Ta Ramón Gundo Moré. Posteriormente fue emancipado y murió como liberto a la edad de 94 años. El apellido del tatarabuelo materno se conservó por ser todos las ascendientes maternas de Moré —su bisabuela, Julia; su abuela, Patricia, y su madre, Virginia—, así como el propio músico, fruto de uniones ilegítimas, la mayoría de ellas con blancos, que no reconocieron a sus hijos. El padre de Beny Moré fue un tal Silvestre Gutiérrez.


Bartolomé aprendió a tocar la guitarra en su infancia. Según el testimonio de su madre, Virginia Moré, se fabricó su primer instrumento, a la edad de seis años, con una tabla y un carrete de hilo. Abandonó la escuela a edad muy temprana para dedicarse a las labores del campo. A los 16 años, en 1935, formó parte de su primer conjunto musical. En 1936, cuando contaba con 17 años, dejó su ciudad natal y se trasladó a La Habana, donde se ganaba la vida vendiendo "averías", es decir, frutas y verduras estropeadas, así como hierbas medicinales. Seis meses más tarde regresó a Las Lajas, donde trabajó cortando caña con su hermano Teodoro. Con el dinero obtenido y los ahorros de su hermano, compró su primera guitarra decente.


En 1940 regresó a La Habana. Vivía precariamente, tocando en bares y cafés y pasando después el sombrero. Su primer éxito fue ganar un concurso en la radio. En los primeros 40, la emisora de radio CMQ tenía un programa llamado Corte Suprema del Arte, cuyos ganadores eran contratados y se les daba la posibilidad de grabar y cantar sus canciones. Los perdedores eran interrumpidos, con el sonido de una campana, sin dejarles terminar su actuación. En su primera aparición, la campana sonó apenas Benny había empezado a cantar. Sin embargo, volvió a competir más tarde y obtuvo el primer premio. Entonces consiguió su primer trabajo estable con el Conjunto "Cauto", liderado por Mozo Borgellá. Cantó también con éxito en la emisora CMZ con el Sexteto "Fígaro" de Lázaro Cordero. En 1944 debutó en la emisora 1010 con el Cuarteto "Cuato".


Enlace musicales de Benny More

Enlace1 :Que bueno baila usted
Enlace 2:entrevista a Benny More
Enlace 3:Manzanillo
Enalce 4:Saoco
Enlace 5: Bonito y sabroso
Enalce 6:Ya son las doce
Enlace 7:Camarera de amor 


Con el conjunto Matamoros

Siro Rodríguez, del famoso Trío Matamoros, oyó cantar a Benny Moré en el bar El Templete y quedó gratamente impresionado. Poco después, a causa de una indisposición de Miguel Matamoros poco antes de una actuación, Borgellá envió a Beny para sustituirlo. Tras esta incorporación poco menos que casual, Beny permanecería ligado durante años a los Matamoros, con los que realizó numerosas grabaciones. Reemplazó como cantante principal a Miguel Matamoros, quien se dedicó en exclusiva a dirigir el conjunto.
En junio de 1945 viajó con el Conjunto Matamoros a México, donde actuó en dos de los más famosos cabarets de la época, el Montparnasse y el Río Rosa. Realizó varias grabaciones. Aunque el Conjunto Matamoros regresó a La Habana, Moré permaneció en México. Según parece, allí adquirió su nombre artístico, a sugerencia de Rafael Cueto.


En 1946 Beny Moré se casó con la enfermera mexicana Juana Bocanegra Durán y su padrino de boda fue el afamado cantante mexicano Miguel Aceves Mejía. Durante un tiempo actuó en el Río Rosa formando parte del Dueto Fantasma, con Lalo Montané. También en esta época grabó para la compañía discográfica RCA Victor los temas "Me voy pal pueblo" y Desdichado, junto a la orquesta de Mariano Mercerón. Con Dámaso Pérez Prado grabó "babarabatiri, anabacoa, locas por el mambo ,viejo cañengo ,el suave,maria cristina,pachito eche entre otros temas. Empezó a conocérsele como El Príncipe del Mambo. Con Pérez Prado grabó también "Dolor carabalí", que el propio Beny Moré consideraba su mejor grabación con el rey del mambo, y no quiso nunca volver a grabar.

A finales de 1950 regresó a Cuba. Aunque era una estrella en varios países latinoamericanos, como México, Panamá, Colombia, Brasil y Puerto Rico, apenas era conocido en su patria. La canción Bonito y sabroso fue su primera grabación en Cuba y su primer éxito. Alternó actuaciones en vivo para la emisora Cadena Oriental con viajes a La Habana para grabar en los estudios de la RCA. Entre 1950 y 1951 grabó muchas otras canciones, como La cholanguengue, Candelina Alé, Rabo y oreja, entre otras.
En La Habana trabajó también para la emisora RHC Cadena Azul, con la orquesta de Bebo Valdés, quien le inició en un nuevo estilo llamado batanga. El presentador del programa, Ibrahim Urbino, le dio el sobrenombre de El Bárbaro del Ritmo (la razón parece ser que Benny interpretaba para esta emisora un número titulado "¡Ah, Bárbara!"). Tuvo la oportunidad de grabar con Sonora Matancera, pero declinó la oferta por no estar especialmente interesado en su estilo musical ("porque a él esa Sonora, nunca le había sonado", según Leonardo Acosta).

Cuando pasó la moda del batanga, Moré fue contratado por Radio Progreso para actuar con la orquesta de Ernesto Duarte. Además de en la radio, actuó en salas de baile, cabarets y fiestas. En 1952 grabó con la Orquesta Aragón, de Cienfuegos, a la que ayudó a introducirse en el mundo musical habanero. Rompió con Ernesto Duarte cuando descubrió que éste evitaba llevarle en sus actuaciones los sábados y domingos por ser negro, y decidió fundar su propia orquesta.

La Banda Gigante

La primera actuación de la Banda Gigante de Beny Moré tuvo lugar en el programa Cascabeles Candado de la emisora CMQ. La banda estaba compuesta por más de 40 músicos y sólo era comparable en tamaño con la big band de Xavier Cugat.
Cabe destacar, que la Banda Gigante, aunque grande, contaba con una organización melódica única en su tipo, además de que contaban con el talento de saber improvisar al momento que su director Benny Moré lo decidía.
Entre 1954 y 1955 la Banda Gigante se hizo inmensamente popular. Entre 1956 y 1957 hizo una gira por Venezuela, Jamaica, Haití, Colombia, Panamá, México y Estados Unidos, donde actuó en la ceremonia de entrega de los Oscar. En La Habana actuaron en las más célebres salas de baile, como La Tropical y La Sierra. Al triunfar la Revolución Cubana, Benny Moré, a diferencia de otros músicos e intelectuales cubanos, optó por permanecer en la isla. En 1960 empezó a actuar también en el cabaret Night and Day. Se le ofreció una gira por Europa, que Moré rechazó por miedo a volar (nada extraño si se tiene en cuenta que anteriormente se había visto envuelto en tres accidentes aéreos).
Murió en Cuba un 19 de febrero de 1963 de cirrosis hepática.

Homenajes póstumos

Beny Moré aparece como personaje dentro de la novela La isla de los amores infinitos (Grijalbo 2006), de la escritora cubana Daína Chaviano, quien además concluye su novela con un capítulo titulado "Hoy como ayer", una de las mejores interpretaciones de quien fue llamado El Sonero Mayor de Cuba, aunque también era conocido como El Bárbaro del Ritmo.
También en 2006 salió la película El Beny que es una ficción sobre la vida de Moré. La música es de Los Van Van, Chucho Valdés y el grupo Orishas, entre otros.

Algunas composiciones

  • "Bonito y sabroso", mambo
  • "Santa Isabel de las Lajas", son montuno
  • "Qué bueno baila usted", son montuno
  • "Cienfuegos", guajira
  • "Se te cayó el tabaco", guaracha
  • "Locas por el mambo", mambo
  • "Conocí la paz", bolero
  • "Dolor y perdón", bolero
  • "Mi amor fugaz", bolero
  • "No te atrevas", bolero
  • "De la rumba al cha-cha-chá", guaguanco cha cha cha
  • "Rumberos de ayer", rumba
  • "Vertiente Camaguey", son

Discografía básica

  • 1971 - Beny Moré, DICAP
  • 1992 - Beny Moré, de verdad, EGREM
  • 1994 - Beny Moré en vivo, RTV Comercial/Discmedi
  • 2001 - Beny Moré & Pérez Prado (2 CD), Orfeón Records
  • 2004 - Bárbaro del Ritmo (1948-1950), Tumbao Cuban Clasix